El Reno Renardo es un proyecto Español de Freak Metal liderado por Jevo (anteriormente Valhalla y Soulitude) quien anteriormente fracasó en intentar armar un proyecto parecido junto con integrantes de Valhalla, comenzó después por sí solo 'El Reno Renardo'. él mismo graba las guitarras, voces y bajos, y programa los teclados y la batería, en lo que él mismo llama 'one man project' o proyecto de un solo hombre ¿... les suena?. debido a la popularidad del Reno, después tuvo que reclutar gente real para tocar con él en vivo. El Reno libera su música gratuitamente desde su sitio oficial (al final de este post) así como muchísimos otros materiales multimedia (imágenes, letras, Tablaturas para guitarra, versiones MIDI y Karaoke).
El Reno Renardo ya lleva 2 discos (El Reno Renardo y La Cagalera de Bisbal) y está actualmente grabando el tercero (su primer disco totalmente grabado) y hace poco acaban de auto-darse un doble disco de oro: “nadie nos va a dar ningún premio a pesar de las descargas, así que hemos decidido entregarnos a nosotros mismos este noble presente”.
cuando escuché al Reno, la primera canción fué 'Ctrl+Alt+Supr' y luego de investigar un poco del grupo, lo que me llamó fuertemente la atención es que liberan totalmente su trabajo en la red y con gran apertura, lo que ha permitido sin límites su extensión muy rápida a lo largo de la Web. Apoyo totalmente sus proyectos por esa misma apertura que muestran al liberar sus discos gratuitamente en la red y la forma en que trabajan, sin mencionar la sencillez con que lo hacen y con poca o nula ambición económica. es un proyecto de lo más original, bien hecho y bien organizado, espero que todo quede bien para el 3er disco, hasta entonces... a esperar...
particularmente no tengo un estílo único de componer, mis incursiones experimentales van desde lo Docto instrumental de cámara, pasando por el Baroque Valse Metal, hasta la electrónica. Sería un poco confuso firmar tan diferentes estílos de composiciones bajo el mismo nombre, por eso hace tiempo que lo que fabrico como música docta lo firmo como 'Ludwig Van Kinder', mis proyectos más contemporaneos y serios los firmo sencillamente como 'Kinder', todo lo electrónico y sintético como 'Lux Fere' y un proyecto en el que empezaré a incursionar próximamente, será firmado como 'KNDR'; un proyecto con toques de Punk Rock y Metal, con una instrumentación muy modesta (2 guitarras, un bajo, un Kit de Percusiones y algunos Synths) próximamente empezaré a subir cosas.
sin embargo el proyecto con el que más me emociono sin duda es Kinder... es por mucho en el que más me encierro trabajando durante horas, también es el que más me cuesta sacar adelante, es el más ambicioso, de hecho, podría considerar a KNDR como un pequeño descanso musical de lo demasiado ornamental y complejo para retomar algo un poco más sencillo pero igualmente potente. estoy considerando el, de nuevo, llevar una historia a lo largo del CD, y ya tengo el mente la temática y el lugar, sin embargo. por otro lado, con Lux Fere, que es de los proyectos más modestos, pues es música electrónica, muy cuadrada y binaria, lo cual me deja mayor flexibilidad en cuanto a tiempo, podré empezar a trabajar en esto en mis ratos libres, sin embargo, por el momento estoy totalmente enfocado a Kinder y en sacar todo el CD adelante. pienso en mudarme a otra Web en cuanto termine aquel proyecto, y estoy planeando el empezar a tener mayor presencia en Youtube, así como en otras Webs.
Además ya empecé los bocetos y anotaciones de mi primera Sinfonía, firmada como Ludwig Van Kinder. pero para ello habrá que esperar mucho para saber de ella, es algo mucho más ambicioso aún.
3 Actos, 24 canciones... primero y segundo acto obedecen la historia, lo que ocurrió aquella noche... el epílogo narra lo que ocurrió después y el tercer actos son arreglos y covers (bonus tracks). es prudente decir que nada de esto es definitivo aún, así que es probable que surgan cambios.
Primer acto
1)las puertas del salón (intro)
2)primer Vals de la noche
3)il tempo di nostra vita
4) más allá del horizonte
5)capricho para princesa #1
6)Sueños Sinfónicos (conquista y derrota)
7)Lágrimas de un Violín
8)el Jardín de las Rosas
Segundo Acto
9)Interludio (Julieta)
10)Capricho para Princesa #2
11) el Arlequín
12)encuentros superfluos
13)a donde apuntan las estrellas (hoy he partído)
14)fugazmente eterno
15)Requiem de la Rosa
Epílogo:
16)Princesa de Olvido
17)Memorias del mar
Tercer Acto
18) Por que aún podemos decir “una vez más” (Pxndx Cover)
19) Earthquake (the used cover)
20) el Arlequín (versión Orquestal)
21) The Phantom of the Opera (andrew Lloyd W. Cover)
Respecto a las formas musicales que estoy 'utilizando'... creo que lo más predecible hubiera sido aplicar la forma canción en tiempo ternario, sería el 'Hibrido por excelencia' pero honestamente no me pareció muy original aplicar eso, lo poco que podría considerarse como 'antecedentes' del Valse Metal hicieron eso, y decidí poner un paso adelante de eso.
un poco de matemáticas, pues...
en la Forma canción, tenemos que la mínima unidad suele ser una frase de 4 compases de 4 tiempos, que de crecer el tamaño de una frase, avanza por múltiplos de 4. así podemos encontrar frases de 4 compases, 8 compases, 12 compases, 16 compases, etc... lo cual es poco usual pero puede suceder.
en la Forma Valse solemos encontrar frases de 2, 4, 8, ... compases de 3 tiempos. lo importante de esta forma es la estructura ternaria ABA
contraponiendo las estructuras sería más o menos algo así
Canción A+A+B+A+B+C+B'+B' (donde A son versos, B coros, y C solo donde yace el 5to grado)
Valse A+B+A
Baroque Valse Metal A+A+B+C+D+D+A+B+B (donde si agrupas AAB y ABB, quedarían como A, y CDD, donde yace el 5to grado, quedaría como B, llegando a una forma desarrollada de ABA)
incluso las piezas que no estoy trabajando en ritmo de Valse, sino a 4/4 obedecen esta estructura, obteniendo un desarrollo interesante pues son frases musicales de 4 tiempos por compas, a 3-6 compases por frase.
sé que son datos un tanto fuera de lo interesante para muchos, pero a futuro será bueno tener esto registrado aquí... aprovecho para confirmar una versión orquestal de Arlequín, y algunos desarrollos instrumentales de otras piezas, me estoy esmerando especialmente en las cuerdas y alientos, así como en el piano para obtener un trabajo de lo más bonito posible, la orquestalización va muy bien, y conquista y derrota está quedando muy Power metal, en verdad todo marcha bien, espero tener todo listo en menos de 6 meses.
por último, la imágen de este post es 'Baile en la Ciudad' de Pierre Auguste Renoir, excelente pintor Francés del siglo XIX. romé su pintura como base para dibujar la Portada del CD.
"En el transcurso de esta vida, lo único inevitable es la extinción de la vida misma".
L.V. Kinder
sé que parece soberbio iniciar un post con una cita propia, pero honestamente no me importa parecer soberbio ahora, no pretendo silenciar mi creatividad por el temor de parecer demasiado soberbio. ¿qué habría sido del maestro L.V. Beethoven si se hubiera visto reprimido por el temor de que su novena sinfonía pareciera demasiado imponente? sencillamente la música no sería lo que es hoy en día.
en los últimos días me he encontrado trabajando en la última pieza del segundo acto de mi CD; Requiem de la Rosa (antes prevista para llamarse el requiem de la noche). esta pieza promete ser una de las más importantes del CD, y la calidad está quedando muy por encima de lo esperado en un principio, la duración será otro punto, durará más de 15 minutos almenos, contará con 5 movimientos, cabe resaltar en este punto que no seguiré en nada el esquema/estructura de un Requiem, en otras palabras, no será un Requiem en cuanto a morfología musical. es prudente recordar que Requiem significa 'descanso' en Latín, y como forma musical, era una composición religiosa dedicada a la memoria de una persona constatada de unos 10 movimientos.
Sin embargo, mi pequeño Requiem contará con solo 5 movimientos nombrados así:
I) Lamentoso
II) Doloroso
III) Dona nois Requiem
IV) Resignación
V) Misa Solemnis
I) el primer movimiento está escrito en re menor, y habla del dolor instantaneo al perder a una persona querida, es un movimiento muy sublime, lento y emotivo.
II) el segundo movimiento modula drásticamente a mi bemol menor, es un movimiento más rasposo y muy sentído, mucho más rítmico. es un interrogatorio a lo desconocido, es una visión más dolida del perder a alguien.
III) es un movimiento muy mecánico e instrumental, interviene completamente un coro en lo vocal y representa de manera muy propia los sentimientos colectivos, emula casi totalmente el proceso funerario con solamente una frase "Requiem, Dona nois Requiem" que significa "Descanso, dadles el descanso." el arreglo coral es algo muy barroco y es la representación más fiel de lo que sería un Requiem Barroco. este movimiento adopta una tonalidad en Si menor.
IV) resignación (trabajando en él) será un movimiento de nuevo más instrumental y sublime, tomando la idea del aceptar parcialmente la perdida de aquel ser querido, es un movimiento más sereno.
V) Misa Solemnis, será el gran final, una recitación hablada con un fondo de lo más orquestal y armónica/melódicamente elaborado, con una resolución muy bien trabajada, una voz recitará la despedida final, la música desaparece, se cierra el telón.
como verán y pueden apreciar, lo que espero de esta pieza es algo muy soberbio y trabajado, pero será el broche de oro de todo lo que me ha estado costando bastante trabajo, pero todo va bien, bastantes contratiempos aquí y allá, pero todo bien encaminado, he aprendido bastante en el camino, y la maskterización me está tomando mucha lectura (manuales, tutoriales, guías, libros, etc) la teoría de Equalización es otro punto, y la armonía... hasta he estado requiriendo el tomar cuadernos de notas para escribir notas y demás en ellas, todo se facilita, pero para que tengan una idea, el componer 4 compases más o menos preliminares me toma unos 15-20 minutos, cuando una composición completa toma unos 100-200 compases, más arreglos posteriores y correcciones.
el Requiem de la Rosa será un muy buen Broche de Oro, yo esperaría bastante de esta pieza, además de Arlequín y el Primer Valse de la noche, pero hasta el momento todo avanza muy bien. en esta pieza hay mucha influencia de Lacrimosa y Mägo de Oz, en especial en 'la cantata del Diablo', sé que a muchos de ustedes les gustará, sigan al tanto.
a día de hoy, jueves 22 de julio, aplazo oficialmente el proyecto para tener la entrega allá por Diciembre del 2010, a más tardar Enero del año que entra.
como mencioné antes, el proyecto está muy cargado y elaborado, e incluso para varias personas tomaría tiempo, ahora piensen que solo es una la que está trabajando en este proyecto, y que tuve varios contratiempos de Salud, dos infecciones, así como pequeños problemas con el Software, pero compensando por todo eso, la calidad se proyecta cada vez más y más alto, sobre todo tomando en cuenta lo que era desde un principio y lo que fué el Disco pasado, que se queda muy corto. he Decidido dividir el Disco en 3 Actos. los dos primeros Actos serán canciones respecto a la historia principal, el tercer acto serán unos cuantos covers, arreglos, versiones orquestales, etc. pequeñas variaciones para complementar el trabajo. hasta el momento lo único seguro es un Arreglo orquestal de "por que aún podemos decir una vez más" espero poder trabajar una versión orquestal de "Arlequín", entre otras cosas más.
lo que me está causando un paso tan lento, es el hecho de tener que lidiar con una orquestalización, con un promedio de 9 instrumentos por pieza, hasta los 12 instrumentos, en la pieza más grande, orquestalmente hablando, estoy trabajando muy duro para sacar algo de calidad, y como la vez pasada, todo será libre y gratuito, liberado en esta web, y después de trabajar en la música, trabajaré en las Partituras, quizás y si es necesario, en Reediciones para corregir posibles errores, extensiones, etc... el arte en disco también está muy Prometedor, creanme que estoy trabajando muy duro, y que al final valdrá la pena.
desde los últimos días de mayo que me encuentro preparando un nuevo material artístico, un proyecto honestamente ambicioso y muy artístico, el cual e trata de un CD. Un CD que contiene una historia elaborada, se espera que contenga 16 canciones más 1 bonus track.
La Historia
la historia transcurre en el siglo XVI, en una fiesta dada en el salón de un gran castíllo barroco, al largo de la noche y de las primeras 14 canciones se desarrollan varias historias entrelazadas, las dos canciones restantes hablan de lo que sucedió después de esa noche con dos de los personajes principales.
El estílo
Desarrollandose la historia en pleno periodo del barroco, la música parece evocar perfectamente ese ambiente, dando un importante protagonismo a las cuerdas (violines, cellos y contrabajos) así como al piano. Predominan las formas ternarias, trabajandose mucho a ritmo y tiempo de valse, y las estructuras compuestas, sumandose a las tonalidades poco usuales, la música logra tomar un color diferente. Aunque los instrumentos protagonistas son las cuerdas, el piano, las guitarras eléctricas con mucho overdriven, el bajo eléctrico y la batería, también llegan a utilizarse Flautas trasversas, vibranófonos, trompetas, cornos franceses, y un clavicordio. Respecto a las voces se espera poder Coolaborar con varios amigos especializados en el tema (ver más adelante).
Acerca del Arte en disco
Originalmente se tenía previsto elaborar un dibujo vectorial para la portada del CD, y lo mismo para varias imágenes en el interior del mismo, sin embargo se optó hace algunas semanas por modelar enteramente en 3D varias maquetas y modelos, lo cual asumiría una ardua tarea, en breve explico por qué.
Se necesita primero modelar los edificios y objetos enteramente en 3D, logrando sacar formas lo suficientemente detalladas.
(puede hacer click en la imágen para ampliar)
Posteriormente se texturizan cada una de las caras de los objetos, una por una, y se escalana las imágenes para que obtengan el tamaño deseado.
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Se juega un poco con la iluminación básica y la penumbra.
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Se exporta el modelo a un Software de Renderizado.
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En el cual se encarga uno de determinar materiales y sus propiedades (como color, iluminación propia, reflectividad, difusión, opacidad, la textura en sí, etc)
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Luego se vuelven a determinar una por una todos los materiales como un solo conjunto.
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Se agregan puntos de luz, tanto reflectores como Omniluces y se configuran una por una (ubicación en X, Y y Z, color, sombra, tipo de sombra, intensidad en fotones, punto de extensión, etc), así como “las cámaras” para las imágenes que exportaremos posteriormente.
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y finalmente se renderiza la imágen para obtener la calidad verdadera, dependiendo de la complejidad de la escena, y de la calidad que se desea, se puede tardar desde 2 minutos hasta semanas enteras (más de 5,000 horas neto) en renderizar una sola escena.
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Las imágenes obtenidas son tratadas digitalmente en Photoshop o programas similares para retocar iluminación, colores y demás.
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El resultado final queda algo así.
(puede hacer click en la imágen para ampliar)
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Sin embargo, se tiene previsto trabajar con almenos con 6 escenas diferentes, llegando a utilizar más de 10 modelos diferentes, el más elaborado de los cuales, es el castíllo mismo, detallado a manera de incluír árboles, relieve, fuentes, los jardines, carruajes, e incluso otros castíllos y edificios en el horizonte.
Coolaboraciones
desde el inicio del mismo proyecto se espera poder coolaborar con varios amigos míos, dado que tengo bastos amigos talentosos a mi alrededor, esto son solo algunos de los que se espera poder obtener su participación.
Cindy Molina (voz femenina)
José García Durand-Pepe Toro (grabaciones y montaje de estudio)
Luis Miguel Huesca (Maskterización, Grabaciones y Post-producción)
Omar Gómez-Topito (Mezcla y Maskterización)
Félix Pimentel (Cello)
Janetzuka de Papel (Arte gráfico)
Pattie Gallivan (Arte gráfico)
Violeta Alejandra-Vicereine de Lioncourt (correción de estílo)
Listado de canciones
Primer acto
1) las puertas del salón
2) primer Vals de la noche
3) il tempo di nostra vita
4) más allá del horizonte
5) capricho para princesa #1
6) Sueños Sinfónicos (conquista y derrota)
7) Lágrimas de un Violín
8) el Jardín de las Rosas
9) Capricho para Princesa #2
10) el Arlequín
11) encuentros superfluos
12) a donde apuntan las estrellas (hoy he partído)
13) fugazmente eterno
14) Requiem para una noche
Segundo acto:
princesa de olvido
memorias del mar
Pequeño Adelanto de lo que está por venir:
este es un pequeño adelanto, lamento de arlequín, completada a un 70% ... ¿verdad que no ha sido en vano?
Conclusión
(puede hacer click en la imágen para ampliar)
El jardín de las rosas se trata de crear completamente un ambiente, una atmósfera, e insertar una historia allí, se trata de contar una historia de la mejor manera posible, se trata de trazar un puente entre la inspiración Docta y la música contemporanea, para crear nuevas sensaciones, con una gran ambientación sonora y un trabajo artístico muy elaborado.
