15 agosto, 2010

Un poco de teoría musical... y mi peculiar manera de componer


desde hace más de 15 siglos, allá por los tiempos de los cantos gregorianos, que la armonía empezó a trabajarse, y tomarse de una manera más seria, más allá de lo que sencillamente suena bonito o no. empezando por la división matemática de los sonidos entre una nota y su octava (doble en frecuencia) en 12 sonidos, agrupados en conveniencia en 7 tonos, o 12 semitonos. llegamos a conformar lo que serían los primeros acordes, cosas muy sencillas; tres notas y nada más. Empezaron entonces las primeras experimentaciones más formales en cuanto a Armonía, de tal manera que para el siglo XVI ya teníamos a grandes maestros compositores que dieron de la Armonía todo lo que podía dar, e incluso más... piezas como 'Tocatta y Fuga en Dm' del maestro J.S. Bach, son piezas que demuestran la lucidez de los genios musicales que se han cultivado en todos los tiempos, armónicamente son pruebas de lo mucho que ha progresado la 'ciencia y arte de los sonidos'. aparecieron por esos tiempos acordes mucho más complejos con 4, 5 y 6 notas, avanzando por 3ras. y la recién música orquestal exprimió todo de estas nuevas experimentaciones.

sin embargo, y surgiendo la comercialización de la música popular en el siglo XVIII, la división entre música Docta y música Popular, dividió drásticamente a los compositores de las nuevas generaciones, donde la música popular retomó de nuevo armonías sencillas y en muchas ocaciones se quedó estancada en la mera explotación lírica, sin dejar mucho peso expresivo a la parte musical. sobre todo podemos apreciar esto en la música Pop y Rock, donde mayormente volvemos a limitarnos a no más allá de los acordes con séptimas y sencillos desarrollos armónicos.

mi manera de componer es muy peculiar, caigo mucho en las séptimas y novenas y suelo usar los acordes de quintas para concluir potentemente. suelo evitar las terceras simultaneas, sobre todo en registro bajo, me gusta la reafirmación sonora que provoca el trabajo unísono de varios instrumentos a la vez, y el acompañamiento muy marcado de la guitarra eléctrica mediante acordes de quinta. últimamente he estado experimentando mucho con el contratiempo y el evitar caer en tiempo fuerte, lo que me ha traído resultados muy curiosos sobre todo cuando trabajo con otra voz melódica que cae fuertemente en tiempo fuerte y marcado. 

aprovecho para adelantar un poco de la misa solemnis, la cual alternará dos tonalidades (Dm, el tono en el que empieza el primer movimiento, y Ebm) sobresaldrán por momentos, una que otra frase de piezas pasadas, y una frase guiño a Madama Butterfly de Giacomo Puccini. ya empecé a trabajar los primeros bosquejos en mi libreta pautada, y tengo otra parte en mi computadora, los poemas están escritos por varias partes y la sucesión armónica o sucesiones armónicas están en otra libreta aparte. La orquesta jugará un papel muy importante en esta conclusión, y sin duda el trabajo armónico de esta parte me dará muchos dolores de cabeza, pero por lo poco que llevo en esta versión prematura del Requiem está valiendo la pena.

CW

10 agosto, 2010

Hacia el Futuro de la música


Casi inmediatamente después de que la música empezó a grabarse para reproducciones futuras, comenzó la clonación de medios, y durante algún tiempo permaneció silenciada, pero desde que la digitalización permitió que la piratería fuese tan accesible, los modelos de distribución sobre el material fonográfico han estado pendiendo de un fino hilo, es decir, no solo es muy sencillo y económico crear copias de un CD, sino que además, desde el establecimiento de las redes P2P, obtener una canción puede tardar incluso menos de lo que tardas en escuchar esa misma canción.
La mayoría de las casas disqueras, así como artistas y demás afectados económicamente, han optado por combatir por legislaciones que sancionen fuertemente el intercambio de 'material intelectual'. en varios países y en especial hemos visto esto en países europeos (Francia es el último ejemplo) donde hasta han intentado rastrear a las personas que intercambian material protegido por los derechos de autor, y aunque esta lucha por controlar el flujo de este material, parece de antemano perdido, no parece detener a estas personas, quienes insisten en 'proteger' el material artístico protegido por derechos de autor.

sin embargo, otros artistas han optado por ceder y aceptar esta realidad, y distribuír su música gratuitamente  subsistiendo por otros medios alternativos como publicidad en la web, tiendas virtuales, etc... lo que ha tenido muy buena aceptación por parte de los usuarios de la Red.
Podemos ver esta tendencia en una nueva oleada de Artistas, la mayoría a nivel underground que subsisten en los principales sitios de la red, como por ejemplo Youtube, MySpace, Facebook, Blogger, distribuyendo y promocionando su material. donde la competencia en el medio es tal que solo los mejores y más talentosos artistas logran ganar popularidad, es una competencia vivaz donde un error te puede costar miles de visitas. este ambiente es mucho más amigable y directo, pues eliminando el medio económico y todo el sistema desde el financiamiento de la disquera, contrato, producción física del material, exportación y venta, tenemos a un  artista que crea algún material, y lo libera.
algunos ejemplos de esta oleada, son (por supuesto) El Reno Renardo y Valhalla en España, a nivel más Underground en Estados Unidos; Xiingli ofrece versiones Mp3 por cada arreglo y versión que hace en piano en YouTube, y últimamente ha inspirado a algunos cuantos más a hacer lo mismo, Daniel Leo Simpson es otro talentoso compositor de música docta en youtube que igualmente, libera la música, libera de igual modo las partituras de sus compososiciones, Algo interesante de él, es que hace Coolaboraciones con otros tantos artístas que la mayoría al menos (por desconocimiento no me atrevo a decir que todos) no conoce personalmente. Por otro lado, Inspirados por el movimiento de Software libre, estos artistas apoyan a la edición Satánica de Ubuntu, todas muy dedicadas, con un estílo Oscuro que ha dado ambientación al esquema de sonidos de dicho Sistema Operativo, Algunas de estas bandas son: StabWounD, Messentery, Cynisism, Conchadors, Antarhes, Severed Fifth, Else, Sirio, Venesection, Blueprint for Disaster, Auvernia, Frontside, Skaut, Taste of Hell, Scape.Goat y Holy Pain.
todas estas bandas y artistas son solo algunos ejemplos, no necesariamente los más relevantes, pero recomiendo tomarse el tiempo de escuchar a algunos de ellos, en especial al talentoso señor D. Leo Simpson ( http://www.youtube.com/user/danielleosimpson ).

CW.

07 agosto, 2010

El Reno Renardo


El Reno Renardo es un proyecto Español de Freak Metal liderado por Jevo (anteriormente Valhalla y Soulitude) quien anteriormente fracasó en intentar armar un proyecto parecido junto con integrantes de Valhalla, comenzó después por sí solo 'El Reno Renardo'. él mismo graba las guitarras, voces y bajos, y programa los teclados y la batería, en lo que él mismo llama 'one man project' o proyecto de un solo hombre ¿... les suena?. debido a la popularidad del Reno, después tuvo que reclutar gente real para tocar con él en vivo. El Reno libera su música gratuitamente desde su sitio oficial (al final de este post) así como muchísimos otros materiales multimedia (imágenes, letras, Tablaturas para guitarra, versiones MIDI y Karaoke).
El Reno Renardo ya lleva 2 discos (El Reno Renardo y La Cagalera de Bisbal) y está actualmente grabando el tercero (su primer disco totalmente grabado) y hace poco acaban de auto-darse un doble disco de oro: “nadie nos va a dar ningún premio a pesar de las descargas, así que hemos decidido entregarnos a nosotros mismos este noble presente”.

cuando escuché al Reno, la primera canción fué 'Ctrl+Alt+Supr' y luego de investigar un poco del grupo, lo que me llamó fuertemente la atención es que liberan totalmente su trabajo en la red y con gran apertura, lo que ha permitido sin límites su extensión muy rápida a lo largo de la Web. Apoyo totalmente sus proyectos por esa misma apertura que muestran al liberar sus discos gratuitamente en la red y la forma en que trabajan, sin mencionar la sencillez con que lo hacen y con poca o nula ambición económica. es un proyecto de lo más original, bien hecho y bien organizado, espero que todo quede bien para el 3er disco, hasta entonces... a esperar...

http://elrenorenardo.com

06 agosto, 2010

Kinder Music


particularmente no tengo un estílo único de componer, mis incursiones experimentales van desde lo Docto instrumental de cámara, pasando por el Baroque Valse Metal, hasta la electrónica. Sería un poco confuso firmar tan diferentes estílos de composiciones bajo el mismo nombre, por eso hace tiempo que lo que fabrico como música docta lo firmo como 'Ludwig Van Kinder', mis proyectos más contemporaneos y serios los firmo sencillamente como 'Kinder', todo lo electrónico y sintético como 'Lux Fere' y un proyecto en el que empezaré a incursionar próximamente, será firmado como 'KNDR'; un proyecto con toques de Punk Rock y Metal, con una instrumentación muy modesta (2 guitarras, un bajo, un Kit de Percusiones y algunos Synths) próximamente empezaré a subir cosas.


sin embargo el proyecto con el que más me emociono sin duda es Kinder... es por mucho en el que más me encierro trabajando durante horas, también es el que más me cuesta sacar adelante, es el más ambicioso, de hecho, podría considerar a KNDR como un pequeño descanso musical de lo demasiado ornamental y complejo para retomar algo un poco más sencillo pero igualmente potente. estoy considerando el, de nuevo, llevar una historia a lo largo del CD, y ya tengo el mente la temática y el lugar, sin embargo. por otro lado, con Lux Fere, que es de los proyectos más modestos, pues es música electrónica, muy cuadrada y binaria, lo cual me deja mayor flexibilidad en cuanto a tiempo, podré empezar a trabajar en esto en mis ratos libres, sin embargo, por el momento estoy totalmente enfocado a Kinder y en sacar todo el CD adelante. pienso en mudarme a otra Web en cuanto termine aquel proyecto, y estoy planeando el empezar a tener mayor presencia en Youtube, así como en otras Webs.

Además ya empecé los bocetos y anotaciones de mi primera Sinfonía, firmada como Ludwig Van Kinder. pero para ello habrá que esperar mucho para saber de ella, es algo mucho más ambicioso aún.

CW

05 agosto, 2010

Listado Preliminar de Canciones


3 Actos, 24 canciones... primero y segundo acto obedecen la historia, lo que ocurrió aquella noche... el epílogo narra lo que ocurrió después y el tercer actos son arreglos y covers (bonus tracks). es prudente decir que nada de esto es definitivo aún, así que es probable que surgan cambios.

Primer acto

1)las puertas del salón (intro)
2)primer Vals de la noche
3)il tempo di nostra vita
4) más allá del horizonte
5)capricho para princesa #1
6)Sueños Sinfónicos (conquista y derrota)
7)Lágrimas de un Violín
8)el Jardín de las Rosas

Segundo Acto

9)Interludio (Julieta)
10)Capricho para Princesa #2
11) el Arlequín
12)encuentros superfluos
13)a donde apuntan las estrellas (hoy he partído)
14)fugazmente eterno
15)Requiem de la Rosa

Epílogo:
16)Princesa de Olvido
17)Memorias del mar

Tercer Acto
18) Por que aún podemos decir “una vez más” (Pxndx Cover)
19) Earthquake (the used cover)
20) el Arlequín (versión Orquestal)
21) The Phantom of the Opera (andrew Lloyd W. Cover)
22) Hijo de la Luna (mecano cover)
23) Pathetica (Pxndx Cover)
24) Oh Fortuna (Carl Orff Cover)

CW

acerca de la forma musical Valse Baroque Metal


Respecto a las formas musicales que estoy 'utilizando'... creo que lo más predecible hubiera sido aplicar la forma canción en tiempo ternario, sería el 'Hibrido por excelencia' pero honestamente no me pareció muy original aplicar eso, lo poco que podría considerarse como 'antecedentes' del Valse Metal hicieron eso, y decidí poner un paso adelante de eso.

un poco de matemáticas, pues...

en la Forma canción, tenemos que la mínima unidad suele ser una frase de 4 compases de 4 tiempos, que de crecer el tamaño de una frase, avanza por múltiplos de 4. así podemos encontrar frases de 4 compases, 8 compases, 12 compases, 16 compases, etc... lo cual es poco usual pero puede suceder.

en la Forma Valse solemos encontrar frases de 2, 4, 8, ... compases de 3 tiempos. lo importante de esta forma es la estructura ternaria ABA

contraponiendo las estructuras sería más o menos algo así
Canción A+A+B+A+B+C+B'+B' (donde A son versos, B coros, y C solo donde yace el 5to grado)
Valse A+B+A

Baroque Valse Metal A+A+B+C+D+D+A+B+B (donde si agrupas AAB y ABB, quedarían como A, y CDD, donde yace el 5to grado, quedaría como B, llegando a una forma desarrollada de ABA)

incluso las piezas que no estoy trabajando en ritmo de Valse, sino a 4/4 obedecen esta estructura, obteniendo un desarrollo interesante pues son frases musicales de 4 tiempos por compas, a 3-6 compases por frase.

sé que son datos un tanto fuera de lo interesante para muchos, pero a futuro será bueno tener esto registrado aquí... aprovecho para confirmar una versión orquestal de Arlequín, y algunos desarrollos instrumentales de otras piezas, me estoy esmerando especialmente en las cuerdas y alientos, así como en el piano para obtener un trabajo de lo más bonito posible, la orquestalización va muy bien, y conquista y derrota está quedando muy Power metal, en verdad todo marcha bien, espero tener todo listo en menos de 6 meses.

por último, la imágen de este post es 'Baile en la Ciudad' de Pierre Auguste Renoir, excelente pintor Francés del siglo XIX. romé su pintura como base para dibujar la Portada del CD.

CW.

04 agosto, 2010

el Requiem de la Rosa


"En el transcurso de esta vida, lo único inevitable es la extinción de la vida misma".

L.V. Kinder

sé que parece soberbio iniciar un post con una cita propia, pero honestamente no me importa parecer soberbio ahora, no pretendo silenciar mi creatividad por el temor de parecer demasiado soberbio. ¿qué habría sido del maestro L.V. Beethoven si se hubiera visto reprimido por el temor de que su novena sinfonía pareciera demasiado imponente? sencillamente la música no sería lo que es hoy en día.
en los últimos días me he encontrado trabajando en la última pieza del segundo acto de mi CD; Requiem de la Rosa (antes prevista para llamarse el requiem de la noche). esta pieza promete ser una de las más importantes del CD, y la calidad está quedando muy por encima de lo esperado en un principio, la duración será otro punto, durará más de 15 minutos almenos, contará con 5 movimientos, cabe resaltar en este punto que no seguiré en nada el esquema/estructura de un Requiem, en otras palabras, no será un Requiem en cuanto a morfología musical. es prudente recordar que Requiem significa 'descanso' en Latín, y como forma musical, era una composición religiosa dedicada a la memoria de una persona constatada de unos 10 movimientos.

Sin embargo, mi pequeño Requiem contará con solo 5 movimientos nombrados así:
I) Lamentoso
II) Doloroso
III) Dona nois Requiem
IV) Resignación
V) Misa Solemnis

I) el primer movimiento está escrito en re menor, y habla del dolor instantaneo al perder a una persona querida, es un movimiento muy sublime, lento y emotivo.
II) el segundo movimiento modula drásticamente a mi bemol menor, es un movimiento más rasposo y muy sentído, mucho más rítmico. es un interrogatorio a lo desconocido, es una visión más dolida del perder a alguien.
III) es un movimiento muy mecánico e instrumental, interviene completamente un coro en lo vocal y representa de manera muy propia los sentimientos colectivos, emula casi totalmente el proceso funerario con solamente una frase "Requiem, Dona nois Requiem" que significa "Descanso, dadles el descanso." el arreglo coral es algo muy barroco y es la representación más fiel de lo que sería un Requiem Barroco. este movimiento adopta una tonalidad en Si menor.
IV) resignación (trabajando en él) será un movimiento de nuevo más instrumental y sublime, tomando la idea del aceptar parcialmente la perdida de aquel ser querido, es un movimiento más sereno.
V) Misa Solemnis, será el gran final, una recitación hablada con un fondo de lo más orquestal y armónica/melódicamente elaborado, con una resolución muy bien trabajada, una voz recitará la despedida final, la música desaparece, se cierra el telón.

la instrumentación será la siguiente:

de 4 a 6 Violines
2 Violas
4 Celllos
2 Contrabajos
4 Flautas Traversas
2 Fagots
2 Trompetas
1 Piano
1 Clavicordio
1 Organo
1 Celesta

2 Guitarras eléctricas (Overdriven)
1 Bajo eléctrico (pick)
1 kit de percusiones
1 sintetizador (campanas)

4 Bajos
6 Tenores
4 Contraltos
2 Sopranos

1 solista Bajo-Varítono
1 solista Soprano
1 solista Bajo-Varítono (parte recitada)

Sonidos digitales (lluvia, Truenos, pisadas, etc...)

como verán y pueden apreciar, lo que espero de esta pieza es algo muy soberbio y trabajado, pero será el broche de oro de todo lo que me ha estado costando bastante trabajo, pero todo va bien, bastantes contratiempos aquí y allá, pero todo bien encaminado, he aprendido bastante en el camino, y la maskterización me está tomando mucha lectura (manuales, tutoriales, guías, libros, etc) la teoría de Equalización es otro punto, y la armonía... hasta he estado requiriendo el tomar cuadernos de notas para escribir notas y demás en ellas, todo se facilita, pero para que tengan una idea, el componer 4 compases más o menos preliminares me toma unos 15-20 minutos, cuando una composición completa toma unos 100-200 compases, más arreglos posteriores y correcciones.
el Requiem de la Rosa será un muy buen Broche de Oro, yo esperaría bastante de esta pieza, además de Arlequín y el Primer Valse de la noche, pero hasta el momento todo avanza muy bien. en esta pieza hay mucha influencia de Lacrimosa y Mägo de Oz, en especial en 'la cantata del Diablo', sé que a muchos de ustedes les gustará, sigan al tanto.

CW.