25 agosto, 2010

Iniciando Armonía


La armonía es como el equivalente al buen gusto de saber combinar colores en la pintura, pero resulta curioso que tratándose de un arte tan abstracto e inmaterial como la música, puedan hacerse inumerables observaciones y estudios profundizados para lo que 'suena bonito o no'. Y es que toda esta parte de la música está más relacionada con la física y las matemáticas que ninguna otra, desde el fenómeno mismo de las vibraciones, sus propiedades, así como sus características y la manera en que interactúa con otras ondas de frecuencias 'armónicas' o de cierta proporción estética.
Hoy tomé por primera vez, clase de armonía como tal, desligada totalmente de Solfeo, lo cual agradezco mucho pues me será de vital importancia para seguir trabajando mis composiciones, sin embargo empezaré a estudiar otros tipos de armonía, yendo un poco más allá de 'Los Rusos y los Alemanes'. a ver qué me encuentro, y retomaré mis trabajos experimentales  con escalas exóticas, sobre todo de origen orientales. últimamente he estado leyendo bastante de teoría musical para el fin último de mis composiciones. sin más novedades me despido, buenas noches... días, tardes... lo que corresponda.

CW

24 agosto, 2010

inspiración Barroca

En rojo; Rubén Flores, director de la sinfónica de Xalapa. en el concierto 'Preludio del Carnaval' con la
respectiva sinfónica y el Coro del EMBA.


Hoy, o más bien ayer, aproveché el día y el horario para visitar la Biblioteca USBI, y ojear un poco los libros sobre música, sobre todo en busca de nuevas partituras y teoría musical, me topé con un valse de juventino Rosas, con una curiosa introducción a tiempo binario (C) y un interesante trabajo rítmico en cuanto comienza por fín a ritmo de Valse, dudo que pueda encontrarse partitura de esta pieza en algún medio digital, si no es así, luego digitalizaré la obra y la subiré aquí mismo.
otro libro que fué el que consumió toda mi visita fué 'interpretación del barroco, según el análisis a los escritos para M. M. Bach de J. S. Bach' el cual era una interesante 'guía' de cómo debe ejecutarse una obra barroca de manera más Fiel al estílo propio, desde la rítmica misma, hasta el fraseo entero. De este libro tomé varias notas para poder proseguir en mis trabajos de Composición, y seguiré más de cerca al Maestro J.S. Bach, y sobre todo a su hijo Carl Emmanuel Philip Bach, el cual desarrolló un estílo bastante Rococó, cuando el Barroco ya daba lo máximo que podía dar. sus piezas para Clavicordio resultan de lo más ornamentadas de modo que quisiera estudiarlos más profundamente, para indagar en 'el auténtico estílo Barroco'. También estudiaré más cuartetos para Cuerdas de estos maestros, y la sinfonía en Eb de J.S.B.
Más tarde me dirigí a la Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA) recién ayer empezamos de nuevo clases, y desde ayer que leí mi horario y noté que quien nos daría Historia de la Música sería nada menos que el Director de la orquesta sinfónica Daniel Ayala; Rubén Flores, quien resultó ser una persona bastante inteligente y muy agradable, y tan solo en la primera clase que tenemos en primero profesional, abordamos temas muy interesantes, sobre la fiabilidad de las fuentes de información, y el propio criterio y actitud ante esta. estaremos estudiando muy profundamente la historia musical desde la prehistoria hasta los grandes compositores del barroco (almenos en este Semestre). tendremos que ejecutar algunas piezas para ejemplificar los diversos periodos artísticos, lo cual será algo muy interesante.
Sin más, buenas noches... días o tardes, lo que corresponda...

CW

23 agosto, 2010

Nuevos Demos - El jardín de las Rosas

he estado trabajando en este proyecto desde antes del verano, sin embargo tuve bastante contratiempos, además de que estoy invirtiendo mucho más tiempo por compás de lo que me imaginaba que sería, quizás para diciembre ya esté listo para grabarse, y a ver si en los meses posteriores queda listo, aunque pienso invertirle todo el tiempo que pueda a la post producción para obtener un trabajo de calidad. mientras tanto les dejo estos pequeños Demos, prueba de que no ha sido en vano.






también parte del retraso es que ahora he estado componiendo casi totalmente a lápiz y papel, pues eso me permite componer en la escuela y en la calle, y al digitalizarlo puedo corregir pequeños errores, o arreglarlo un poco.

CW.

21 agosto, 2010

¿por qué la post producción?


Bien, me he topado con muchísima gente que no tiene idea del proceso de producción musical. bien, hablaré un tanto de todo esto, paso por paso (no es que pretenda ser un tutorial, es simplemente una detallación del proceso que involucra).

la manera en que puede estar arreglado un estudio de grabaciones es muy variada, lo principal es que requiere de una cabina aislada contra el sonido (por que de lo contrario se obtiene una grabación con ruidos de fondo, y además se obtiene un eco), y un equipo competente (computadora, micrófonos, cableado y de preferencia una mezcladora).


Grabación:
1) primero, obviamente, es necesario que el o los músicos lleguen al lugar con las ideas más que claras respecto a cómo quieren que suene el producto final (está de más el decir que todo debe de estar ya bien compuesto, arreglado y ensayado).

2) se instala todo el equipo extra y se prepara (amplificadores, pedales, etc).

3) se hacen pruebas para verificar que en ningún punto (instrumento-micrófono-mezcladora-ordenador) haya errores, y se asegura de que todo ande a la mayor perfección posible, si es necesario se reubican micrófonos (sobre todo al momento de grabar pianos acústicos) y se ajustan de nuevo los parámetros de los amplificadores y efectos de ser necesario (vale la pena mencionar que es frecuente que los valores que debe llevar cada amplificador y pedal en cada canción se anote, esto para posteriores correcciones y posteriores ejecuciones, pero eso ya depende plenamente del músico).

4) se puede grabar la pista segmento por segmento, o instrumento por instrumento, y el orden de los cuales es meramente a conveniencia de la facilidad. (en este punto se hace mucho apoyo en el metrónomo y supervición del audio (o lo que es lo mismo, escuchar mediante audífonos aislantes, lo que se lleva grabado hasta el momento). en esta parte del proceso, se captura en el ordenador todo lo que se graba, perfectamente a tiempo, de modo que los ajustes en procesos posteriores son meramente para mejorar la calidad.

Post-Producción
asumiendo que ya se han grabado todas las pistas, tenemos una grabación exitosa, donde cada pista está en su lugar... pero seguramente faltarán muchas cosas aún, como efectos, reverberaciones, ajustes de volumen, entradas, salidas, volumen, etc...

1) lo primero es realzar el sonido de cada pista, esto se logra aplicando compresión (esto limita el volumen máximo de las ondas, de modo que evita que la canción alcance un volumen molesto y doloroso en las partes fuertes)

2) un poco de reverberación, esto es como un pequeño eco, solo que se aplica no solo después del sonido, sino antes (proyecciones previas) para que sea menos sorpresivo y más comodo de escuchar.

3) en este punto ya todo se escucha mejor, pero aún tenemos que puede que haya partes de la canción, sobre todo donde varios instrumentos tocan a la vez, en que se cree una gran masa de sonido algo indistinguible, esto suele suceder por que tenemos varios instrumentos que suenan en el mismo registro (por ejemplo, y sobre todo el registro medio y grave). en estos caso se aplica un equalizador, para que, por ejemplo, la flauta y los violines sobresalgan en los tonos agudos, y no en los medios y bajos, las guitarras sobresalgan en los medios y bajos, o agudos en el caso de un solo, y el bajo eléctrico en el bajo. de esta manera se logra un muy buen equilibrio.

4) ajuste del volumen, esto se hace lo más a lo último posible, por que la reveberación, compresión y equalización tienden a modificar drásticamente la altura del sonido, por lo tanto, si constantemente queremos ajustar el volumen una y otra vez entre procesos, se perderá muchísima calidad al resultado final. en esta parte también trabajamos los Fade-in y Fade-out que sean necesarios, y hacemos los realces y declives necesarios (por ejemplo, disminuir el volumen de las guitarras en los versos para realzar la voz, aunque esto depende plenamente del autor).

5) una vez que el sonido queda de lo más limpio y puro posible, solo queda aplicar los efectos pertinentes, en este caso.

6) una vez que todas las pistas suenan como deberían sonar, solo queda pulir uno que otro detalle por ahí, aveces es incluso necesario volver a grabar una pista, o añadir otra. y para cuando se queda satisfecho con el resultado final, se exporta el proyecto en un formato de alta calidad (casi siempre WAV) y se salvan los ficheros usados y el proyecto en una copia de seguridad (en caso de futuras correcciones o añadiduras).

para concluir.
bien, entonces tenemos que los procesos de post-producción musical permiten exprimir al máximo la música, y es esto lo que nos permite tener canciones de tan alta calidad, no solo musical sino auditiva a un nivel técnico. espero que les haya gustado, que les haya servido y que hayan aprendido un poco.

CW

20 agosto, 2010

Amada inmortal


La famosa Carta a la amada inmortal de Beethoven, se encontró luego de su muerte, en unos de sus cajones junto con su testamento y algunos valores bancarios. Esta carta representa una incógnita pues no se sabe a quien está dirigida (aunque se especula con varias candidatas).



Página 1
6 de Julio
En la mañana-
Mi ángel, mi todo
mi mismo yo — solo unas pocas
palabras hoy, y en efecto con lápiz
(con el tuyo)
recién mañana se va a decidir definitivamente sobre mis alojamientos,
qué inútil desperdicio
de tiempo — por qué
este profundo dolor, cuando
habla la necesidad —
Puede nuestro amor existir, sino
a través del sacrificio —
de no pedir todo del otro,
Puedes cambiar el hecho, de que tú
no seas completamente mía, yo no
completamente tuyo — Oh Dios,
Página 2
mira en la hermosa naturaleza
y consuela tu ánimo
acerca de lo que debe ser — el amor
lo pide todo y completamente y con razón,
así es para mí contigo, para ti
conmigo — solo que olvidas
tan fácilmente, que yo debo vivir para mí y
para ti, si estuviéramos
completamente unidos, tú
sentirías este dolor
tan poco como yo —
mi viaje fue aterrador.
Llegué aquí recién a las 4
de ayer a la mañana.
Como faltaban caballos,
el cochero eligió otra
ruta, pero qué
Página 3
horrible camino, en la penúltima
posta me advirtieron
acerca de viajar de noche,
tratando de asustarme de un bosque,
pero esto sólo
me pareció un desafío — y yo estuve
equivocado, el carruaje tenia
que romperse
en tal terrible ruta,
una ruta de lodo sin fondo
(tachado: y el) sin 2 postil-
lones como tenía, hubiera quedado
atascado en el camino.
Apropósito — Esterhazy, en la
ruta de costumbre,
tuvo el mismo destino
con 8 caballos, que yo con
cuatro. — de todos modos tuve
alguna satisfacción,
Página 4
como siempre, cuando supero
con fortuna algo – ahora rápidamente
al interior desde el exterior
probablemente nos veremos pronto,
hoy todavía no puedo
transmitirte los pensamientos
que tuve durante estos
pocos días acerca de mi
vida — si estuvieran
nuestros corazones siempre juntos y
unidos, yo por supuesto, no tendría nada que decir.
Mi corazón esta lleno de tanto
para decirte – Ay — Hay
todavía momentos cuando encuentro
que la palabra no es nada
en absoluto — alégrate —
permanece mi fiel y único
tesoro, mi todo, como yo para ti
el resto los dioses deben
enviarlo, lo que deba
ser para nosotros — tu fiel
ludwig —
Página 5
Lunes a la tarde, el 6 de Julio -
Estás sufriendo, mi queridísima
criatura — recién ahora me doy cuenta
que las cartas deben ser despachadas
muy temprano en la mañana.
Lunes — Jueves —
los únicos días en los cuales
el correo va de aquí
hasta K — estás sufriendo – Ay, dónde sea
que estoy, tú estás conmigo,
contigo y conmigo voy a arreglar
para que pueda vivir yo contigo,
¡¡¡¡qué vida!!!! ¡¡¡¡Así!!!!
sin ti — Perseguido por
La amabilidad de la gente aquí
y allí, que ni quiero
merecer ni merezco — la humildad
del hombre hacia
el hombre — me lastima
y cuando me veo a mí mismo
Página 6
en el marco
del universo,
qué soy yo y qué es
Él — a Quién uno
llama el Más Grande —
y aun así — aquí está
otra vez la chispa divina
en el hombre —
lloro cuando pienso
que probablemente
no recibas las primeras
noticias de mí hasta
el sábado — por mucho que tú
me ames — yo te amo
hasta más profundamente pero —
nunca te escondas de
Página 7
mí — Buenas noches — como
estoy tomando los baños debo irme a
dormir (tachado: o ir con)
(tachado: ir a)
Ay, DIOS, ¡tan cerca! ¡tan lejos! no es
acaso nuestro amor un verdadero
edificio celestial —
pero también firme, como
el firmamento —
Buenos días el 7 de Julio -
mientras estoy aún en la cama mis pensamientos
se lanzan a sí mismos hacia ti, mi
amada inmortal,
de a ratos alegres y
entonces otra vez tristes.
Esperar del destino
si este nos otorgará una resolución favorable —
Puedo vivir ya sea
totalmente contigo o de ningún modo
Página 8
Si he resuelto
vagar sin rumbo
en la lejanía, hasta que
pueda volar a tus brazos
y pueda llamarme
enteramente en casa contigo,
y pueda enviar mi alma
abrazada por ti
al reino del espíritu
— si, infortunadamente así debe ser — tú
te dominarás aun más
al conocer mi fidelidad
a ti, nunca puede otra
poseer mi corazón,
nunca — nunca – OH DIOS, por qué
tener que separarse,
de lo que se ama tanto, y así mi
vida en V (Viena) como es ahora es una
vida miserable — Tu
amor me hace el hombre más feliz
y el más infeliz
al mismo tiempo — a mi edad debería
tener cierta estable
regularidad en mi vida — ¿puede
Página 9
eso existir en nuestra
relación? — Ángel, ahora mismo
me entero de que el correo
va todos los días
y por lo tanto
debo sellar, de modo que tu
recibirás la C (carta) inmediatamente —
permanece calma, solo a través
de la tranquila contemplación de nuestra
existencia podremos
alcanzar nuestro objetivo
de vivir juntos —
sé paciente — ámame —
hoy — ayer —
Qué doloroso anhelo de ti —
de ti — de ti —
tú — tú, mi
Página 10
amor — mi
todo — adiós —
oh, continúa
amándome — nunca
juzgues mal al más fiel
corazón de tu
amado
L
siempre tuyo
siempre mía
siempre nuestro
Ludwig Van Beethoven.

En busca de aquella chispa divina





"¡Actúa en vez de suplicar. Sacrifícate sin esperanza de gloria ni recompensa! Si quieres conocer los milagros, hazlos tú antes. Sólo así podrá cumplirse tu peculiar destino."


Ludwig Van Beethoven.


un poco de historia:
Nacido en Bonn, Alemania, en 1770. vivió sus primeros Años agobiado por las exigentes demandas de su padre, quien quería hacerlo pasar por un niño prodigo, impresionado por el Joven Amadeus Mozart. Su padre era un alcohólico bien enviciado, y su madre caía frecuentemente enferma. toda su juventud estuvo dispuesto a escapar hacia Viena y logró pisar la ciudad, en busca del éxito y realización musical, sin embargo tuvo que regresar a Bonn por que su padre fué arrestado y encarcelado, por lo cual asumió entonces también la responsabilidad de cuidar a sus hermanos. finalmente regresó a Viena definitivamente, para no volver jamás a Bonn, pero aún entonces la vida le seguiría tratando duramente, en aquel entonces en Viena se vivía un ambiente hostil y muy competitivo entre los músicos, le tocó vivir la invasión a Viena por Napoleón, vivió su última etapa de vida en un departamento muy descuidado, agobiado cada vez más por su eminente sordera.


L.V. Beethoven fué el músico atormentado por excelencia, una vida difícil que le imprimió en él un carácter fuerte y muy explosivo, mismo que se ve reflejado constantemente en toda su obra.... desde el ya conocido primer movimiento de la quinta sinfonía en Cm, hasta el inolvidable cuarto movimiento de su novena sinfonía en Dm. mismo que imprime toda su fuerza y voluntad, evidencia más clara de lo que se refiere cuando hablaba de esa 'Chispa Divina en el hombre'. Sin embargo este hombre también tuvo un lado gentil y romántico, junto con su testamento, poco después de su muerte, se encontró la tan famosa 'carta a la amada inmortal' que demuestra aquel lado gentil del músico que no todo el mundo conoce. Y todo mundo ha oído ya aquella famosa Bagatela en Am (que en realidad se cree que estaba dedicada a Therese, una alumna suya) cuya armonía y melodía no dejan de impactar por su trabajo muy bien cuidado, a pesar de su sencillez. y además su famoso Quasi una Fantasia en C#m, conocido erroneamente como Claro de luna, sonata para piano la cual se destaca por su trabajo majestuoso realizado de manera tal, que parece haber estado improvisada por el músico. esta pieza fué dedicada por Beethoven a otra alumna de él: Giulietta Guicciardi, de quien se decía que él estaba enamorado. poco después, abrumado por su inmensa popularidad declaró 'he escrito piezas mejores'.

La genialidad del maestro no deja de sorprender aún hoy a estudiosos de la música, y aún en las nuevas generaciones musicales y artísticas en general, sigue habiendo un gran espacio para la interpretación de sus obras; claras muestras del potencial perdurable de sus obras, las cuales fueron siempre en búsqueda de aquella chispa divina en el hombre.

CW.

19 agosto, 2010

proceso Creativo



la locura conlleva a la obsesión, y la obsesión conlleva a la incesable busqueda de la perfección... ¿y eso realmente es un destíno tan fatídico para un músico?

Ludwig Van Kinder

Hay momentos en que algo surge de mi cabeza, y producto de ello son estos rayones que días después pasan a ser digitalizados, en ese lapso son fermentados y reproducidos una y otra vez en mi teclado, y sobre todo en mi cabeza. todo esto es una fiel muestra de lo importante que se ha vuelto este proyecto, que ha empezado a consumirme casi totalmente, así como esta hoja hay muchas más, algunas incluso guardadas en viejas servilletas de visitas a uno que otro restaurante.

La mayoría ha girado en torno al Requiem, y más especificamente a III) Dona eis Requiem y V) Misa Solemnis. y la manera en que debo modular de Dm o A a Ebm me está produciendo trabajos demasiado interesantes, por ser modesto y no decir que demasiado prometedores. la polifonía de todo este trabajo se acompleja más a cada día que pasa, y texturas interesantes surgen de todo esto, he retomado y adelantado bastante mis lecturas de armonía y sobre todo estructuras musicales, lo cual espero sea notable en el producto final. en esta hoja en particular empecé a trabajar en escalas cromáticas, obteniendo resultados satisfactorios, creo yo, y lo que creo sería el desarrollo interesante de una modulación de Am a Ebm sin mayores complicaciones (A7-Ab7-G7-Gb7-Ebm7). sin embargo habrá que ver cómo queda en la Final Score.

CW.