Power Gig: un guitar hero de verdad...

Conozco muchísima gente que repudia a juegos como Guitar Hero y Rock Band por propiciar el que muchas personas crean que tocar un instrumento y hacer música es tan fácil como presionar 5 botones. el único instrumento que puede acercarse a dar esa sensación de uno de verdad es la batería, la cual es la más similar en cuanto ejecución con una real. En respuesta a esto, Seven Studios está desarrollando un nuevo juego con una dinámica similar, en la cual, el modo sencillo es muy parecido al de Guitar Hero y Rock Band, sin embargo, el modo Avanzado se maneja con los acordes reales de la canción que ejecutas, esto gracias a que además de ser una guitarra apta para jugar Power Gig, además es una guitarra real, que puedes conectar a un amplificador y tocar sin que se note mucho la diferencia con una guitarra especializada. Si tienes tu guitarra de juguete, podrás usarla para jugar el modo sencillo, pero no el experto, y con esta guitarra de Power Gig, podrás jugar todos los modos de Guitar Hero y Rock Band.
carezco de información respecto a un par de cosas que me gustaría saber: 1) si podrá manejarse melodías, y no solo acordes. 2) la fidelidad que tendrá el modo avanzado respecto a la canción original. 3) si podrá tocarse algo más además de power chords.

El juego ya cuenta con el apoyo de varios Artistas que ya han firmado para 'Prestar' sus canciones, entre ellos Black Sabath, The Get Up Kids, Queens of the Stone Age, entre otros varios más. puedes Pre-ordenar tu juego con la 'Six Strings' por 179.99 Dolares, o el paquete de la banda entera por 229.99 Dolares. habrá que ver cómo funciona este novedoso juego en el mercado, y cual es el desempeño del producto final, mientras tanto solo queda esperar.

CW.

Misa Solemnis

I
Lacrimosa Dies illa,
qua resurget ex favilla,
judicandus homo reus,

Huic ergo parce, Deus.
Pie Jesu Domine,
dona eis requiem.

II
el encanto de esta vida, es que en la vida misma,
cada palabra, cada silencio,
cada deseo, cada recuerdo,
se va contígo, cuando tienes que irte.
cada poema que recitaste a la vida,
cada sonrisa que regalaste a un amigo,
cada palabra que diste, que sirviera de aliento,
se queda con ellos, después de tu despedida.


III
es la naturaleza de la vida misma,
el que cada saludo implique una despedida,
el que cada amanecer conlleve a que caiga la noche,
e incluso la más bella rosa deba marchitarse.
y es tan inevitable, que detenerse a lamentarse
opaca la belleza del ocaso mismo,
pues si la vida acaricia por igual a todos,
su suspiro se extingue de igual manera,
para poder acariciar a otro.


IV
y me despido, por que sé que aunque no me escuchas,
y sé que mis palabras se desvanecen en la merced del viento,
en lo profundo de ellas, y en lo profundo de mi ser,
habitarás en los sueños que hiciste realidad,
en cada recuerdo que construiste y  dejaste atrás,
en cada paso certero que caminaste a mi lado.


V
y mientras haya corazones para albergarte,
y memorias para refugiarte,
tú, amigo mío... serás inmortal.


Dona eis Requiem.




Ludwig van Kinder

Un poco de teoría musical... y mi peculiar manera de componer

desde hace más de 15 siglos, allá por los tiempos de los cantos gregorianos, que la armonía empezó a trabajarse, y tomarse de una manera más seria, más allá de lo que sencillamente suena bonito o no. empezando por la división matemática de los sonidos entre una nota y su octava (doble en frecuencia) en 12 sonidos, agrupados en conveniencia en 7 tonos, o 12 semitonos. llegamos a conformar lo que serían los primeros acordes, cosas muy sencillas; tres notas y nada más. Empezaron entonces las primeras experimentaciones más formales en cuanto a Armonía, de tal manera que para el siglo XVI ya teníamos a grandes maestros compositores que dieron de la Armonía todo lo que podía dar, e incluso más... piezas como 'Tocatta y Fuga en Dm' del maestro J.S. Bach, son piezas que demuestran la lucidez de los genios musicales que se han cultivado en todos los tiempos, armónicamente son pruebas de lo mucho que ha progresado la 'ciencia y arte de los sonidos'. aparecieron por esos tiempos acordes mucho más complejos con 4, 5 y 6 notas, avanzando por 3ras. y la recién música orquestal exprimió todo de estas nuevas experimentaciones.

sin embargo, y surgiendo la comercialización de la música popular en el siglo XVIII, la división entre música Docta y música Popular, dividió drásticamente a los compositores de las nuevas generaciones, donde la música popular retomó de nuevo armonías sencillas y en muchas ocaciones se quedó estancada en la mera explotación lírica, sin dejar mucho peso expresivo a la parte musical. sobre todo podemos apreciar esto en la música Pop y Rock, donde mayormente volvemos a limitarnos a no más allá de los acordes con séptimas y sencillos desarrollos armónicos.

mi manera de componer es muy peculiar, caigo mucho en las séptimas y novenas y suelo usar los acordes de quintas para concluir potentemente. suelo evitar las terceras simultaneas, sobre todo en registro bajo, me gusta la reafirmación sonora que provoca el trabajo unísono de varios instrumentos a la vez, y el acompañamiento muy marcado de la guitarra eléctrica mediante acordes de quinta. últimamente he estado experimentando mucho con el contratiempo y el evitar caer en tiempo fuerte, lo que me ha traído resultados muy curiosos sobre todo cuando trabajo con otra voz melódica que cae fuertemente en tiempo fuerte y marcado. 

aprovecho para adelantar un poco de la misa solemnis, la cual alternará dos tonalidades (Dm, el tono en el que empieza el primer movimiento, y Ebm) sobresaldrán por momentos, una que otra frase de piezas pasadas, y una frase guiño a Madama Butterfly de Giacomo Puccini. ya empecé a trabajar los primeros bosquejos en mi libreta pautada, y tengo otra parte en mi computadora, los poemas están escritos por varias partes y la sucesión armónica o sucesiones armónicas están en otra libreta aparte. La orquesta jugará un papel muy importante en esta conclusión, y sin duda el trabajo armónico de esta parte me dará muchos dolores de cabeza, pero por lo poco que llevo en esta versión prematura del Requiem está valiendo la pena.

CW

Hacia el Futuro de la música

Casi inmediatamente después de que la música empezó a grabarse para reproducciones futuras, comenzó la clonación de medios, y durante algún tiempo permaneció silenciada, pero desde que la digitalización permitió que la piratería fuese tan accesible, los modelos de distribución sobre el material fonográfico han estado pendiendo de un fino hilo, es decir, no solo es muy sencillo y económico crear copias de un CD, sino que además, desde el establecimiento de las redes P2P, obtener una canción puede tardar incluso menos de lo que tardas en escuchar esa misma canción.

La mayoría de las casas disqueras, así como artistas y demás afectados económicamente, han optado por combatir por legislaciones que sancionen fuertemente el intercambio de 'material intelectual'. en varios países y en especial hemos visto esto en países europeos (Francia es el último ejemplo) donde hasta han intentado rastrear a las personas que intercambian material protegido por los derechos de autor, y aunque esta lucha por controlar el flujo de este material, parece de antemano perdido, no parece detener a estas personas, quienes insisten en 'proteger' el material artístico protegido por derechos de autor.

sin embargo, otros artistas han optado por ceder y aceptar esta realidad, y distribuír su música gratuitamente  subsistiendo por otros medios alternativos como publicidad en la web, tiendas virtuales, etc... lo que ha tenido muy buena aceptación por parte de los usuarios de la Red.

Podemos ver esta tendencia en una nueva oleada de Artistas, la mayoría a nivel underground que subsisten en los principales sitios de la red, como por ejemplo Youtube, MySpace, Facebook, Blogger, distribuyendo y promocionando su material. donde la competencia en el medio es tal que solo los mejores y más talentosos artistas logran ganar popularidad, es una competencia vivaz donde un error te puede costar miles de visitas. este ambiente es mucho más amigable y directo, pues eliminando el medio económico y todo el sistema desde el financiamiento de la disquera, contrato, producción física del material, exportación y venta, tenemos a un  artista que crea algún material, y lo libera.
algunos ejemplos de esta oleada, son (por supuesto) El Reno Renardo y Valhalla en España, a nivel más Underground en Estados Unidos; Xiingli ofrece versiones Mp3 por cada arreglo y versión que hace en piano en YouTube, y últimamente ha inspirado a algunos cuantos más a hacer lo mismo, Daniel Leo Simpson es otro talentoso compositor de música docta en youtube que igualmente, libera la música, libera de igual modo las partituras de sus compososiciones, Algo interesante de él, es que hace Coolaboraciones con otros tantos artístas que la mayoría al menos (por desconocimiento no me atrevo a decir que todos) no conoce personalmente. Por otro lado, Inspirados por el movimiento de Software libre, estos artistas apoyan a la edición Satánica de Ubuntu, todas muy dedicadas, con un estílo Oscuro que ha dado ambientación al esquema de sonidos de dicho Sistema Operativo, Algunas de estas bandas son: StabWounD, Messentery, Cynisism, Conchadors, Antarhes, Severed Fifth, Else, Sirio, Venesection, Blueprint for Disaster, Auvernia, Frontside, Skaut, Taste of Hell, Scape.Goat y Holy Pain.
todas estas bandas y artistas son solo algunos ejemplos, no necesariamente los más relevantes, pero recomiendo tomarse el tiempo de escuchar a algunos de ellos, en especial al talentoso señor D. Leo Simpson ( http://www.youtube.com/user/danielleosimpson ).

CW.

El Reno Renardo

El Reno Renardo es un proyecto Español de Freak Metal liderado por Jevo (anteriormente Valhalla y Soulitude) quien anteriormente fracasó en intentar armar un proyecto parecido junto con integrantes de Valhalla, comenzó después por sí solo 'El Reno Renardo'. él mismo graba las guitarras, voces y bajos, y programa los teclados y la batería, en lo que él mismo llama 'one man project' o proyecto de un solo hombre ¿... les suena?. debido a la popularidad del Reno, después tuvo que reclutar gente real para tocar con él en vivo. El Reno libera su música gratuitamente desde su sitio oficial (al final de este post) así como muchísimos otros materiales multimedia (imágenes, letras, Tablaturas para guitarra, versiones MIDI y Karaoke).

El Reno Renardo ya lleva 2 discos (El Reno Renardo y La Cagalera de Bisbal) y está actualmente grabando el tercero (su primer disco totalmente grabado) y hace poco acaban de auto-darse un doble disco de oro: “nadie nos va a dar ningún premio a pesar de las descargas, así que hemos decidido entregarnos a nosotros mismos este noble presente”.

cuando escuché al Reno, la primera canción fué 'Ctrl+Alt+Supr' y luego de investigar un poco del grupo, lo que me llamó fuertemente la atención es que liberan totalmente su trabajo en la red y con gran apertura, lo que ha permitido sin límites su extensión muy rápida a lo largo de la Web. Apoyo totalmente sus proyectos por esa misma apertura que muestran al liberar sus discos gratuitamente en la red y la forma en que trabajan, sin mencionar la sencillez con que lo hacen y con poca o nula ambición económica. es un proyecto de lo más original, bien hecho y bien organizado, espero que todo quede bien para el 3er disco, hasta entonces... a esperar...

http://elrenorenardo.com

Kinder Music

particularmente no tengo un estílo único de componer, mis incursiones experimentales van desde lo Docto instrumental de cámara, pasando por el Baroque Valse Metal, hasta la electrónica. Sería un poco confuso firmar tan diferentes estílos de composiciones bajo el mismo nombre, por eso hace tiempo que lo que fabrico como música docta lo firmo como 'Ludwig Van Kinder', mis proyectos más contemporaneos y serios los firmo sencillamente como 'Kinder', todo lo electrónico y sintético como 'Lux Fere' y un proyecto en el que empezaré a incursionar próximamente, será firmado como 'KNDR'; un proyecto con toques de Punk Rock y Metal, con una instrumentación muy modesta (2 guitarras, un bajo, un Kit de Percusiones y algunos Synths) próximamente empezaré a subir cosas.

sin embargo el proyecto con el que más me emociono sin duda es Kinder... es por mucho en el que más me encierro trabajando durante horas, también es el que más me cuesta sacar adelante, es el más ambicioso, de hecho, podría considerar a KNDR como un pequeño descanso musical de lo demasiado ornamental y complejo para retomar algo un poco más sencillo pero igualmente potente. estoy considerando el, de nuevo, llevar una historia a lo largo del CD, y ya tengo el mente la temática y el lugar, sin embargo. por otro lado, con Lux Fere, que es de los proyectos más modestos, pues es música electrónica, muy cuadrada y binaria, lo cual me deja mayor flexibilidad en cuanto a tiempo, podré empezar a trabajar en esto en mis ratos libres, sin embargo, por el momento estoy totalmente enfocado a Kinder y en sacar todo el CD adelante. pienso en mudarme a otra Web en cuanto termine aquel proyecto, y estoy planeando el empezar a tener mayor presencia en Youtube, así como en otras Webs.

Además ya empecé los bocetos y anotaciones de mi primera Sinfonía, firmada como Ludwig Van Kinder. pero para ello habrá que esperar mucho para saber de ella, es algo mucho más ambicioso aún.

CW

Listado Preliminar de Canciones

3 Actos, 24 canciones... primero y segundo acto obedecen la historia, lo que ocurrió aquella noche... el epílogo narra lo que ocurrió después y el tercer actos son arreglos y covers (bonus tracks). es prudente decir que nada de esto es definitivo aún, así que es probable que surgan cambios.

Primer acto

1)las puertas del salón (intro)

2)primer Vals de la noche

3)il tempo di nostra vita

4) más allá del horizonte

5)capricho para princesa #1

6)Sueños Sinfónicos (conquista y derrota)

7)Lágrimas de un Violín

8)el Jardín de las Rosas

Segundo Acto

9)Interludio (Julieta)

10)Capricho para Princesa #2

11) el Arlequín

12)encuentros superfluos

13)a donde apuntan las estrellas (hoy he partído)

14)fugazmente eterno

15)Requiem de la Rosa

Epílogo:

16)Princesa de Olvido

17)Memorias del mar

Tercer Acto

18) Por que aún podemos decir “una vez más” (Pxndx Cover)

19) Earthquake (the used cover)

20) el Arlequín (versión Orquestal)

21) The Phantom of the Opera (andrew Lloyd W. Cover)

22) Hijo de la Luna (mecano cover)

23) Pathetica (Pxndx Cover)

24) Oh Fortuna (Carl Orff Cover)

CW