Hace algún tiempo que la señorita Santa Paula me recomendó esta hermosa pieza del maestro Yann Tiersen, y así de rápido me enamoré de ella. Un año después, le hago un minimalista Arreglo, aunque en realidad debería llamarle 'añadidura'. Lo que son dos violines, un Cello y un contrabajo, que apenas y acompañan al piano.
Les recomiendo, no solo escuchar al Compositor, sino ver la película 'Amelie', de origen Francesa, de cuyo Soundtrack proviene esta pieza. El estílo de Yann tiersen destaca por un minimalismo armónico y un estílo bastante parisino (ya no solo francés) dandole un importante protagonismo al Acordeón, a lo largo de la mayoría de toda su obra.
La Música no sirve de nada si no puede revivir a los muertos... Aunque sea en espíritu. -Extracto de la película 'Tous les matins du monde' (Todas las mañanas del Mundo).
Compuse este pequeño valse, en base a la armonía Barroca, algo muy sencillo pero me tomé la libertad de usarlo para experimentar con la modulación mediante acorde de Dominante (quinto con séptima menor) y he aquí el resultado.
Hace mucho tiempo, allá por el 2008, bajé una aplicación para mi ipod touch llamada 'Shadows Never Sleep'. Esta se encontraba en la categoría de Libros, y me llamó la atención por su diseño monocromo, la revisé y me gustó mucho, poco después investigué más del autor y encontré una versión escrita, de la autora Aya Karpinska.
es una historia interesante, sin embargo la versión gráfica y resula a mi opinión más interesante y dinámica. Sin embargo recomiendo mejor la aplicación para Iphone/Ipod Touch.
hace poco más de un año, que se entró en el debate del sistema de notación musical inspirado por Guido de Arezzo, en mi Clase de composición, en la escuela municial de Bellas Artes. Se comentaba, por un lado, que el sistema de notación musical actual era demasiado viejo, y demasiado complejo, tanto que requería de años de intenso estudio y trabajo para poder dominar más o menos a la perfección. Por otro lado se comentó las innovaciones, no solo en el foco de la micro-tonalidad, sino del sistema de notación que inventó Julian Carrillo al trabajar y desarrollar el llamado Sonido 13.
Fué entonces que me llamó la atención el llamado 'Sonido 13' de Julian Carrillo, e investigué un poco más al respecto. Julian Carrillo nació en 1875, y estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en la Ciudad de méxico, por recomendación del estado. Cuando a Julian se le enseñó la teoría de división de cuerdas, propuesta por Pitágoras, de donde nacen los 16 sonidos armónicos de la serie natural de los armónicos (si no se tiene previa noción recomiendo este enlace) mostró particular interés y al regresar a su casa ese mismo día, comenzó a estudiar con su propio Violín y una navaja, dividiendo los sonidos entre las notas Sol y la, llegando a experimentar hasta con 16vos de tono.
Toda esta serie de experimentaciones desencadenaría después en la teoría del sonido 13 y el descubrimiento de la constante matemática detrás de la división tonal: 1.0072. Y posteriormente en la fabricación de Arpas y Pianos capaces de emitir hasta 16vos de tono.
Cabe destacar que el sistema tonal contemporaneo dista de ser perfecto, y que en la serie de los armónicos hay Sonidos Calantes, que se toman por aproximación al más próximos, como lo son en la serie armónica de Do: el 7mo (Si bemol) el 11vo (Fa#) y el 15vo (Si). Sin embargo, al dividir en micro tonos, la serie de los armónicos queda completamente bien cubierta de una manera más precisa y exacta.
Por otro lado, Julian carrillo no solo propuso cuartos de tono, sino que llegó a experimentar con 138vos de tono (o más de 900 micro-tonos entre una octava) esto lleva a un punto en que la ejecución de un instrumento puede llegar a complicarse bastante (lidiar con 12 tonos ya es bastante difícil). Todo esto sin mencionar las texturas difíciles digerir, que generan el hecho de escuchar música que avanza por intervalos de 16vos de tono. A primera escucha resulta algo muy difícil de comprender o apreciar, además de que manejar divisiones mayores del tono lleva a una armonía exponencialmente más compleja, pues si la armonía con 12 tonos resulta ya bastante compleja, la armonía con 96 micro-tonos resulta una verdadera labor teórica.
Otra buena herencia de los estudios de Julian Carrillo es el sistema de notación musical, que facilita muchísimo más la lectura, no solo para el Sonido 13 sino para el sistema clásico, pues la notación consiste en una sola linea, y cada micro-tono tiene asignado un numero (do=16, re=32, mi=48, fa#=48, sol#64, la#=80, do=96). Incluso se enseñó a niños a nivel primaria y secundaria en Nueva York este sistema de notación y tuvo una muy buena acogida y fácil adaptación.
Por otro lado, hay que escuchar el Sonido 13 para entender la Magnitud de lo que se está hablando, resulta bastante incomprensible para la mayoría de nosotros, pero no deja de ser una propuesta interesante, a continuación 'El Cometa' una composición para harpa micro-tonal.
John Cage fué un Músico Compositor, También poeta y pintor, que revolucionó la música al incluir ruido en su obra, mediante un sistema que destaca por parecer caótico a primera vista. Fué un inovador bastante criticado por su fuerte rompimiento con los esquemas anteriores, es decir... Además de introducir el ruido como parte de la música, propuso un sistema de 25 tonos, inventó el Piano preparado, que consiste en un piano de cola común cuyo cordaje ha sido preparado con tuercas, llaves y gomas para darle una sonoridad peculiar. También jugó bastante con composición aleatoria, mediante varios y diversos métodos en cuyo proceso, se escribían ritmos y sonidos aleatorios.
Su obra más famosa, y la que me llamó más la atención es '4:33' cuya partitura pide al intérprete que no ejecute sonido alguno durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. A simple vista se escucha como una idea muy tonta, sin embargo, no es el silencio lo que enfatiza Cage, sino el ruido de fondo que se puede apreciar en el auditorio mientras el intérprete se niega a tocar nota alguna durante 4:33 segundos que pueden hacerse muy largos.
Hace ya un tiempo que un compañero mío me pasó este Blog de Música, enfocado más que nada a la Armonía, una parte de la música de lo más compleja y difícil de dominar.
El internet es una fuente de información muy variada que permite el fácil y rápido acceso a miles de terabytes de Información. Sin embargo, una de las cosas que menos abundan en Internet es la información especializada de Armonía y Contrapunto avanzado, cosa que está seriamente recluída a libros muy especializados y de difícil acceso para la persona común (casi siempre escuelas o bibliotecas especializadas).
El Sapo Sabio es un blog bastante modesto, que sin embargo ofrece bastante información muy avanzada (aunque también básica) de Armonía, aparte de otras pequeñas anotaciones de otras áreas de la Musicología. En pocas palabras, es una de esos blogs que vale la pena tener por ahí, en caso de requerir información, o para simple aprendizaje.
