Impetuosas olas arrebatan el olvido, y las costas del tiempo erosionan el pensamiento, ¿hacia donde soplarán los vientos esta noche? adivino silencio, adivino vacío, si no es con el tiempo será con el olvido, y el eventual resplandor de la noche perderá el matiz que recuerdo; La mar, y sobre ella la luna...

...princesa, aventurate en la mar, toma por barca mi promesa de que algún día, en este mar no habrá más tempestad, y cuando hayas zarpado, darás cuenta de que tú y yo somos la mar...

Sexteto de cuerdas: determinación en Dm

Compuse esta pieza para ejecutarla con algunos compañeros de bellas artes, a ver qué pasa.

CW.

no tienes idea, ni te imaginas... nadie sabe, nadie tiene idea, es mi secreto, mi pequeño sueño aspirante al fracaso; una pequeña idea que por sí sola, carece de sentído y dirección, ¿a quien dirijo mis palabras entonces? a mi eminente locura, y a la conciencia que surge de ella, como parte de un yo externo que se refleja en el reflejo mismo de la complejidad de un ser que exterioriza su personalidad, como manera sentir ambiguamente un sentimiento de reciprocidad en la acción... amar para sentirse amado, la historia de mi vida resumida a cuatro palabras.

¿siquiera tiene sentído planterselo? no... lo dudo, es solo un pensamiento y solo eso... delimitado fríamente por la voz de la razón que me dice que más allá de la acción hay un móvil que comprendo perfectamente, y sin embargo intento ignorarlo; estoy mal y lo sé, lo entiendo, lo razono, lo comprendo, pero me niego a cambiarlo; no por que no pueda, sino por que fundamentalmente no quiero. Por que más allá de todo lo que se me pueda decir, no hay nada que no sepa, no hay palabras que puedan cambiar mi opinión, por eso no vale la pena que nadie lo sepa, por que más allá de mi conciencia habrá un mar de personas más que listas a decirme que mi causa, incluso antes de ser denominada como tal, está de antemano perdida, como gaviota que se inmola contra el sol para intentar confrontarlo, es una marcha estúpida hacia un acantilado que no tiene fin... sin embargo, es un  hermoso acantilado... ¿valdría la pena?

-No, jamás... por que más allá de lo que pueda hacer, el problema es que fundamentalmente, lo mejor que puedo hacer (¿o será lo más moral...?), es negarme a hacer algo, hasta que el natural transcurso de los hechos, esta compleja cadena de sucesos, desemboque en la inevitable resolución al problema, mientras todas las fichas sucumben a mi alrededor, y yo solo puedo observarlas mientras caen. Cruel solución, y nada definitiva... queda descartada...

pero olvidé un pequeño Problema, el cual presenta (paradójicamente) uno, y con él, una paradoja más; que no existe problema. no existe por lo tanto, solución alguna... 

28 días... nada más, después de eso, no solo habré tomado una decisión, sino que además habrá tomado una resolución, mientras la voz de la prudencia intenta detenerme, los ecos de silencio que fabrica mi mente, se excusan en la última reflexión de la misma, para deducir que no hay nada que perder, cuando el hecho es que no se trata de perder, sino todo lo contrario... prudencia... secreto... ¿algo más? invertir en una causa que no tiene oportunidad contra las tempestades de la eventualidad... o almenos no las suficientes, y aunque siempre he vivido por esa pequeña ventana de oportunidades que se cierran exponencialmente, y la mayoría, por no decir de manera soberbia que todas, he salido victorioso. Empiezo a cansarme de fabricar mis propios dados para conspirar contra la suerte.

Yo sé que la moral no me caracteriza, y la ambigüedad a la que se presta la interpretación subjetiva es sencillamente un insulto a la razón, eso me convierte en un experto en la excusa, y en la fabricación de situaciones; pequeñas eventualidades aparentemente inofensivas, que al final, de tanto jugar, me volví experto en acomodar las fichas, mientras nadie se da cuenta de que todos somos fichas de dominó, y alguien tiene que ser la mano que tira la primera; yo me vuelvo consiente, y estoy dispuesto a atenerme a las consecuencias.

¿será prudente? honestamente no me importa contestar eso ahora, soy causal, necesito comprobarlo atravez de la experimentación, ¿que si es moral? eso... eso es el punto sensible del asunto, pues si lo es, solo lo resultará ser, hasta después de tirar a la suerte, y si no lo es, no habría manera de saberlo...

confieso que por primera vez, no tengo un plan, aunque es parte de él el no tenerlo, y así volvemos a mi juego, donde el ganar es una trivialidad, y la improvisación se vuelve mi arte, para al final llegar a la conclusión, de que todo esto ha sido una ilusión, un pensamiento, un sueño al fin... con la opcional excepción de que pudiera ser una interpretación física de él, e incluso si así fuese, resultaría una breve ficción... pero no quiero que suene tan irreal, mejor digamos que es una bella Realidad artificial.

Resoluciones... me resulta tentador...

CW

Iniciando Armonía

La armonía es como el equivalente al buen gusto de saber combinar colores en la pintura, pero resulta curioso que tratándose de un arte tan abstracto e inmaterial como la música, puedan hacerse inumerables observaciones y estudios profundizados para lo que 'suena bonito o no'. Y es que toda esta parte de la música está más relacionada con la física y las matemáticas que ninguna otra, desde el fenómeno mismo de las vibraciones, sus propiedades, así como sus características y la manera en que interactúa con otras ondas de frecuencias 'armónicas' o de cierta proporción estética.

Hoy tomé por primera vez, clase de armonía como tal, desligada totalmente de Solfeo, lo cual agradezco mucho pues me será de vital importancia para seguir trabajando mis composiciones, sin embargo empezaré a estudiar otros tipos de armonía, yendo un poco más allá de 'Los Rusos y los Alemanes'. a ver qué me encuentro, y retomaré mis trabajos experimentales  con escalas exóticas, sobre todo de origen orientales. últimamente he estado leyendo bastante de teoría musical para el fin último de mis composiciones. sin más novedades me despido, buenas noches... días, tardes... lo que corresponda.

CW

inspiración Barroca

En rojo; Rubén Flores, director de la sinfónica de Xalapa. en el concierto 'Preludio del Carnaval' con la

respectiva sinfónica y el Coro del EMBA.

Hoy, o más bien ayer, aproveché el día y el horario para visitar la Biblioteca USBI, y ojear un poco los libros sobre música, sobre todo en busca de nuevas partituras y teoría musical, me topé con un valse de juventino Rosas, con una curiosa introducción a tiempo binario (C) y un interesante trabajo rítmico en cuanto comienza por fín a ritmo de Valse, dudo que pueda encontrarse partitura de esta pieza en algún medio digital, si no es así, luego digitalizaré la obra y la subiré aquí mismo.

otro libro que fué el que consumió toda mi visita fué 'interpretación del barroco, según el análisis a los escritos para M. M. Bach de J. S. Bach' el cual era una interesante 'guía' de cómo debe ejecutarse una obra barroca de manera más Fiel al estílo propio, desde la rítmica misma, hasta el fraseo entero. De este libro tomé varias notas para poder proseguir en mis trabajos de Composición, y seguiré más de cerca al Maestro J.S. Bach, y sobre todo a su hijo Carl Emmanuel Philip Bach, el cual desarrolló un estílo bastante Rococó, cuando el Barroco ya daba lo máximo que podía dar. sus piezas para Clavicordio resultan de lo más ornamentadas de modo que quisiera estudiarlos más profundamente, para indagar en 'el auténtico estílo Barroco'. También estudiaré más cuartetos para Cuerdas de estos maestros, y la sinfonía en Eb de J.S.B.

Más tarde me dirigí a la Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA) recién ayer empezamos de nuevo clases, y desde ayer que leí mi horario y noté que quien nos daría Historia de la Música sería nada menos que el Director de la orquesta sinfónica Daniel Ayala; Rubén Flores, quien resultó ser una persona bastante inteligente y muy agradable, y tan solo en la primera clase que tenemos en primero profesional, abordamos temas muy interesantes, sobre la fiabilidad de las fuentes de información, y el propio criterio y actitud ante esta. estaremos estudiando muy profundamente la historia musical desde la prehistoria hasta los grandes compositores del barroco (almenos en este Semestre). tendremos que ejecutar algunas piezas para ejemplificar los diversos periodos artísticos, lo cual será algo muy interesante.

Sin más, buenas noches... días o tardes, lo que corresponda...

CW

Nuevos Demos - El jardín de las Rosas

he estado trabajando en este proyecto desde antes del verano, sin embargo tuve bastante contratiempos, además de que estoy invirtiendo mucho más tiempo por compás de lo que me imaginaba que sería, quizás para diciembre ya esté listo para grabarse, y a ver si en los meses posteriores queda listo, aunque pienso invertirle todo el tiempo que pueda a la post producción para obtener un trabajo de calidad. mientras tanto les dejo estos pequeños Demos, prueba de que no ha sido en vano.

también parte del retraso es que ahora he estado componiendo casi totalmente a lápiz y papel, pues eso me permite componer en la escuela y en la calle, y al digitalizarlo puedo corregir pequeños errores, o arreglarlo un poco.

CW.

¿por qué la post producción?

Bien, me he topado con muchísima gente que no tiene idea del proceso de producción musical. bien, hablaré un tanto de todo esto, paso por paso (no es que pretenda ser un tutorial, es simplemente una detallación del proceso que involucra).

la manera en que puede estar arreglado un estudio de grabaciones es muy variada, lo principal es que requiere de una cabina aislada contra el sonido (por que de lo contrario se obtiene una grabación con ruidos de fondo, y además se obtiene un eco), y un equipo competente (computadora, micrófonos, cableado y de preferencia una mezcladora).

Grabación:

1) primero, obviamente, es necesario que el o los músicos lleguen al lugar con las ideas más que claras respecto a cómo quieren que suene el producto final (está de más el decir que todo debe de estar ya bien compuesto, arreglado y ensayado).

2) se instala todo el equipo extra y se prepara (amplificadores, pedales, etc).

3) se hacen pruebas para verificar que en ningún punto (instrumento-micrófono-mezcladora-ordenador) haya errores, y se asegura de que todo ande a la mayor perfección posible, si es necesario se reubican micrófonos (sobre todo al momento de grabar pianos acústicos) y se ajustan de nuevo los parámetros de los amplificadores y efectos de ser necesario (vale la pena mencionar que es frecuente que los valores que debe llevar cada amplificador y pedal en cada canción se anote, esto para posteriores correcciones y posteriores ejecuciones, pero eso ya depende plenamente del músico).

4) se puede grabar la pista segmento por segmento, o instrumento por instrumento, y el orden de los cuales es meramente a conveniencia de la facilidad. (en este punto se hace mucho apoyo en el metrónomo y supervición del audio (o lo que es lo mismo, escuchar mediante audífonos aislantes, lo que se lleva grabado hasta el momento). en esta parte del proceso, se captura en el ordenador todo lo que se graba, perfectamente a tiempo, de modo que los ajustes en procesos posteriores son meramente para mejorar la calidad.

Post-Producción

asumiendo que ya se han grabado todas las pistas, tenemos una grabación exitosa, donde cada pista está en su lugar... pero seguramente faltarán muchas cosas aún, como efectos, reverberaciones, ajustes de volumen, entradas, salidas, volumen, etc...

1) lo primero es realzar el sonido de cada pista, esto se logra aplicando compresión (esto limita el volumen máximo de las ondas, de modo que evita que la canción alcance un volumen molesto y doloroso en las partes fuertes)

2) un poco de reverberación, esto es como un pequeño eco, solo que se aplica no solo después del sonido, sino antes (proyecciones previas) para que sea menos sorpresivo y más comodo de escuchar.

3) en este punto ya todo se escucha mejor, pero aún tenemos que puede que haya partes de la canción, sobre todo donde varios instrumentos tocan a la vez, en que se cree una gran masa de sonido algo indistinguible, esto suele suceder por que tenemos varios instrumentos que suenan en el mismo registro (por ejemplo, y sobre todo el registro medio y grave). en estos caso se aplica un equalizador, para que, por ejemplo, la flauta y los violines sobresalgan en los tonos agudos, y no en los medios y bajos, las guitarras sobresalgan en los medios y bajos, o agudos en el caso de un solo, y el bajo eléctrico en el bajo. de esta manera se logra un muy buen equilibrio.

4) ajuste del volumen, esto se hace lo más a lo último posible, por que la reveberación, compresión y equalización tienden a modificar drásticamente la altura del sonido, por lo tanto, si constantemente queremos ajustar el volumen una y otra vez entre procesos, se perderá muchísima calidad al resultado final. en esta parte también trabajamos los Fade-in y Fade-out que sean necesarios, y hacemos los realces y declives necesarios (por ejemplo, disminuir el volumen de las guitarras en los versos para realzar la voz, aunque esto depende plenamente del autor).

5) una vez que el sonido queda de lo más limpio y puro posible, solo queda aplicar los efectos pertinentes, en este caso.

6) una vez que todas las pistas suenan como deberían sonar, solo queda pulir uno que otro detalle por ahí, aveces es incluso necesario volver a grabar una pista, o añadir otra. y para cuando se queda satisfecho con el resultado final, se exporta el proyecto en un formato de alta calidad (casi siempre WAV) y se salvan los ficheros usados y el proyecto en una copia de seguridad (en caso de futuras correcciones o añadiduras).

para concluir.

bien, entonces tenemos que los procesos de post-producción musical permiten exprimir al máximo la música, y es esto lo que nos permite tener canciones de tan alta calidad, no solo musical sino auditiva a un nivel técnico. espero que les haya gustado, que les haya servido y que hayan aprendido un poco.

CW

Amada inmortal

La famosa Carta a la amada inmortal de Beethoven, se encontró luego de su muerte, en unos de sus cajones junto con su testamento y algunos valores bancarios. Esta carta representa una incógnita pues no se sabe a quien está dirigida (aunque se especula con varias candidatas).

Página 1

6 de Julio

En la mañana-

Mi ángel, mi todo

mi mismo yo — solo unas pocas

palabras hoy, y en efecto con lápiz

(con el tuyo)

recién mañana se va a decidir definitivamente sobre mis alojamientos,

qué inútil desperdicio

de tiempo — por qué

este profundo dolor, cuando

habla la necesidad —

Puede nuestro amor existir, sino

a través del sacrificio —

de no pedir todo del otro,

Puedes cambiar el hecho, de que tú

no seas completamente mía, yo no

completamente tuyo — Oh Dios,

Página 2

mira en la hermosa naturaleza

y consuela tu ánimo

acerca de lo que debe ser — el amor

lo pide todo y completamente y con razón,

así es para mí contigo, para ti

conmigo — solo que olvidas

tan fácilmente, que yo debo vivir para mí y

para ti, si estuviéramos

completamente unidos, tú

sentirías este dolor

tan poco como yo —

mi viaje fue aterrador.

Llegué aquí recién a las 4

de ayer a la mañana.

Como faltaban caballos,

el cochero eligió otra

ruta, pero qué

Página 3

horrible camino, en la penúltima

posta me advirtieron

acerca de viajar de noche,

tratando de asustarme de un bosque,

pero esto sólo

me pareció un desafío — y yo estuve

equivocado, el carruaje tenia

que romperse

en tal terrible ruta,

una ruta de lodo sin fondo

(tachado: y el) sin 2 postil-

lones como tenía, hubiera quedado

atascado en el camino.

Apropósito — Esterhazy, en la

ruta de costumbre,

tuvo el mismo destino

con 8 caballos, que yo con

cuatro. — de todos modos tuve

alguna satisfacción,

Página 4

como siempre, cuando supero

con fortuna algo – ahora rápidamente

al interior desde el exterior

probablemente nos veremos pronto,

hoy todavía no puedo

transmitirte los pensamientos

que tuve durante estos

pocos días acerca de mi

vida — si estuvieran

nuestros corazones siempre juntos y

unidos, yo por supuesto, no tendría nada que decir.

Mi corazón esta lleno de tanto

para decirte – Ay — Hay

todavía momentos cuando encuentro

que la palabra no es nada

en absoluto — alégrate —

permanece mi fiel y único

tesoro, mi todo, como yo para ti

el resto los dioses deben

enviarlo, lo que deba

ser para nosotros — tu fiel

ludwig —

Página 5

Lunes a la tarde, el 6 de Julio -

Estás sufriendo, mi queridísima

criatura — recién ahora me doy cuenta

que las cartas deben ser despachadas

muy temprano en la mañana.

Lunes — Jueves —

los únicos días en los cuales

el correo va de aquí

hasta K — estás sufriendo – Ay, dónde sea

que estoy, tú estás conmigo,

contigo y conmigo voy a arreglar

para que pueda vivir yo contigo,

¡¡¡¡qué vida!!!! ¡¡¡¡Así!!!!

sin ti — Perseguido por

La amabilidad de la gente aquí

y allí, que ni quiero

merecer ni merezco — la humildad

del hombre hacia

el hombre — me lastima

y cuando me veo a mí mismo

Página 6

en el marco

del universo,

qué soy yo y qué es

Él — a Quién uno

llama el Más Grande —

y aun así — aquí está

otra vez la chispa divina

en el hombre —

lloro cuando pienso

que probablemente

no recibas las primeras

noticias de mí hasta

el sábado — por mucho que tú

me ames — yo te amo

hasta más profundamente pero —

nunca te escondas de

Página 7

mí — Buenas noches — como

estoy tomando los baños debo irme a

dormir (tachado: o ir con)

(tachado: ir a)

Ay, DIOS, ¡tan cerca! ¡tan lejos! no es

acaso nuestro amor un verdadero

edificio celestial —

pero también firme, como

el firmamento —

Buenos días el 7 de Julio -

mientras estoy aún en la cama mis pensamientos

se lanzan a sí mismos hacia ti, mi

amada inmortal,

de a ratos alegres y

entonces otra vez tristes.

Esperar del destino

si este nos otorgará una resolución favorable —

Puedo vivir ya sea

totalmente contigo o de ningún modo

Página 8

Si he resuelto

vagar sin rumbo

en la lejanía, hasta que

pueda volar a tus brazos

y pueda llamarme

enteramente en casa contigo,

y pueda enviar mi alma

abrazada por ti

al reino del espíritu

— si, infortunadamente así debe ser — tú

te dominarás aun más

al conocer mi fidelidad

a ti, nunca puede otra

poseer mi corazón,

nunca — nunca – OH DIOS, por qué

tener que separarse,

de lo que se ama tanto, y así mi

vida en V (Viena) como es ahora es una

vida miserable — Tu

amor me hace el hombre más feliz

y el más infeliz

al mismo tiempo — a mi edad debería

tener cierta estable

regularidad en mi vida — ¿puede

Página 9

eso existir en nuestra

relación? — Ángel, ahora mismo

me entero de que el correo

va todos los días

y por lo tanto

debo sellar, de modo que tu

recibirás la C (carta) inmediatamente —

permanece calma, solo a través

de la tranquila contemplación de nuestra

existencia podremos

alcanzar nuestro objetivo

de vivir juntos —

sé paciente — ámame —

hoy — ayer —

Qué doloroso anhelo de ti —

de ti — de ti —

tú — tú, mi

Página 10

amor — mi

todo — adiós —

oh, continúa

amándome — nunca

juzgues mal al más fiel

corazón de tu

amado

L

siempre tuyo

siempre mía

siempre nuestro

Ludwig Van Beethoven.

En busca de aquella chispa divina

"¡Actúa en vez de suplicar. Sacrifícate sin esperanza de gloria ni recompensa! Si quieres conocer los milagros, hazlos tú antes. Sólo así podrá cumplirse tu peculiar destino."

Ludwig Van Beethoven.

un poco de historia:

Nacido en Bonn, Alemania, en 1770. vivió sus primeros Años agobiado por las exigentes demandas de su padre, quien quería hacerlo pasar por un niño prodigo, impresionado por el Joven Amadeus Mozart. Su padre era un alcohólico bien enviciado, y su madre caía frecuentemente enferma. toda su juventud estuvo dispuesto a escapar hacia Viena y logró pisar la ciudad, en busca del éxito y realización musical, sin embargo tuvo que regresar a Bonn por que su padre fué arrestado y encarcelado, por lo cual asumió entonces también la responsabilidad de cuidar a sus hermanos. finalmente regresó a Viena definitivamente, para no volver jamás a Bonn, pero aún entonces la vida le seguiría tratando duramente, en aquel entonces en Viena se vivía un ambiente hostil y muy competitivo entre los músicos, le tocó vivir la invasión a Viena por Napoleón, vivió su última etapa de vida en un departamento muy descuidado, agobiado cada vez más por su eminente sordera.

L.V. Beethoven fué el músico atormentado por excelencia, una vida difícil que le imprimió en él un carácter fuerte y muy explosivo, mismo que se ve reflejado constantemente en toda su obra.... desde el ya conocido primer movimiento de la quinta sinfonía en Cm, hasta el inolvidable cuarto movimiento de su novena sinfonía en Dm. mismo que imprime toda su fuerza y voluntad, evidencia más clara de lo que se refiere cuando hablaba de esa 'Chispa Divina en el hombre'. Sin embargo este hombre también tuvo un lado gentil y romántico, junto con su testamento, poco después de su muerte, se encontró la tan famosa 'carta a la amada inmortal' que demuestra aquel lado gentil del músico que no todo el mundo conoce. Y todo mundo ha oído ya aquella famosa Bagatela en Am (que en realidad se cree que estaba dedicada a Therese, una alumna suya) cuya armonía y melodía no dejan de impactar por su trabajo muy bien cuidado, a pesar de su sencillez. y además su famoso Quasi una Fantasia en C#m, conocido erroneamente como Claro de luna, sonata para piano la cual se destaca por su trabajo majestuoso realizado de manera tal, que parece haber estado improvisada por el músico. esta pieza fué dedicada por Beethoven a otra alumna de él: Giulietta Guicciardi, de quien se decía que él estaba enamorado. poco después, abrumado por su inmensa popularidad declaró 'he escrito piezas mejores'.

La genialidad del maestro no deja de sorprender aún hoy a estudiosos de la música, y aún en las nuevas generaciones musicales y artísticas en general, sigue habiendo un gran espacio para la interpretación de sus obras; claras muestras del potencial perdurable de sus obras, las cuales fueron siempre en búsqueda de aquella chispa divina en el hombre.

CW.

proceso Creativo

la locura conlleva a la obsesión, y la obsesión conlleva a la incesable busqueda de la perfección... ¿y eso realmente es un destíno tan fatídico para un músico?

Ludwig Van Kinder

Hay momentos en que algo surge de mi cabeza, y producto de ello son estos rayones que días después pasan a ser digitalizados, en ese lapso son fermentados y reproducidos una y otra vez en mi teclado, y sobre todo en mi cabeza. todo esto es una fiel muestra de lo importante que se ha vuelto este proyecto, que ha empezado a consumirme casi totalmente, así como esta hoja hay muchas más, algunas incluso guardadas en viejas servilletas de visitas a uno que otro restaurante.

La mayoría ha girado en torno al Requiem, y más especificamente a III) Dona eis Requiem y V) Misa Solemnis. y la manera en que debo modular de Dm o A a Ebm me está produciendo trabajos demasiado interesantes, por ser modesto y no decir que demasiado prometedores. la polifonía de todo este trabajo se acompleja más a cada día que pasa, y texturas interesantes surgen de todo esto, he retomado y adelantado bastante mis lecturas de armonía y sobre todo estructuras musicales, lo cual espero sea notable en el producto final. en esta hoja en particular empecé a trabajar en escalas cromáticas, obteniendo resultados satisfactorios, creo yo, y lo que creo sería el desarrollo interesante de una modulación de Am a Ebm sin mayores complicaciones (A7-Ab7-G7-Gb7-Ebm7). sin embargo habrá que ver cómo queda en la Final Score.

CW.

Power Gig: un guitar hero de verdad...

Conozco muchísima gente que repudia a juegos como Guitar Hero y Rock Band por propiciar el que muchas personas crean que tocar un instrumento y hacer música es tan fácil como presionar 5 botones. el único instrumento que puede acercarse a dar esa sensación de uno de verdad es la batería, la cual es la más similar en cuanto ejecución con una real. En respuesta a esto, Seven Studios está desarrollando un nuevo juego con una dinámica similar, en la cual, el modo sencillo es muy parecido al de Guitar Hero y Rock Band, sin embargo, el modo Avanzado se maneja con los acordes reales de la canción que ejecutas, esto gracias a que además de ser una guitarra apta para jugar Power Gig, además es una guitarra real, que puedes conectar a un amplificador y tocar sin que se note mucho la diferencia con una guitarra especializada. Si tienes tu guitarra de juguete, podrás usarla para jugar el modo sencillo, pero no el experto, y con esta guitarra de Power Gig, podrás jugar todos los modos de Guitar Hero y Rock Band.
carezco de información respecto a un par de cosas que me gustaría saber: 1) si podrá manejarse melodías, y no solo acordes. 2) la fidelidad que tendrá el modo avanzado respecto a la canción original. 3) si podrá tocarse algo más además de power chords.

El juego ya cuenta con el apoyo de varios Artistas que ya han firmado para 'Prestar' sus canciones, entre ellos Black Sabath, The Get Up Kids, Queens of the Stone Age, entre otros varios más. puedes Pre-ordenar tu juego con la 'Six Strings' por 179.99 Dolares, o el paquete de la banda entera por 229.99 Dolares. habrá que ver cómo funciona este novedoso juego en el mercado, y cual es el desempeño del producto final, mientras tanto solo queda esperar.

CW.

Misa Solemnis

I
Lacrimosa Dies illa,
qua resurget ex favilla,
judicandus homo reus,

Huic ergo parce, Deus.
Pie Jesu Domine,
dona eis requiem.

II
el encanto de esta vida, es que en la vida misma,
cada palabra, cada silencio,
cada deseo, cada recuerdo,
se va contígo, cuando tienes que irte.
cada poema que recitaste a la vida,
cada sonrisa que regalaste a un amigo,
cada palabra que diste, que sirviera de aliento,
se queda con ellos, después de tu despedida.


III
es la naturaleza de la vida misma,
el que cada saludo implique una despedida,
el que cada amanecer conlleve a que caiga la noche,
e incluso la más bella rosa deba marchitarse.
y es tan inevitable, que detenerse a lamentarse
opaca la belleza del ocaso mismo,
pues si la vida acaricia por igual a todos,
su suspiro se extingue de igual manera,
para poder acariciar a otro.


IV
y me despido, por que sé que aunque no me escuchas,
y sé que mis palabras se desvanecen en la merced del viento,
en lo profundo de ellas, y en lo profundo de mi ser,
habitarás en los sueños que hiciste realidad,
en cada recuerdo que construiste y  dejaste atrás,
en cada paso certero que caminaste a mi lado.


V
y mientras haya corazones para albergarte,
y memorias para refugiarte,
tú, amigo mío... serás inmortal.


Dona eis Requiem.




Ludwig van Kinder

Un poco de teoría musical... y mi peculiar manera de componer

desde hace más de 15 siglos, allá por los tiempos de los cantos gregorianos, que la armonía empezó a trabajarse, y tomarse de una manera más seria, más allá de lo que sencillamente suena bonito o no. empezando por la división matemática de los sonidos entre una nota y su octava (doble en frecuencia) en 12 sonidos, agrupados en conveniencia en 7 tonos, o 12 semitonos. llegamos a conformar lo que serían los primeros acordes, cosas muy sencillas; tres notas y nada más. Empezaron entonces las primeras experimentaciones más formales en cuanto a Armonía, de tal manera que para el siglo XVI ya teníamos a grandes maestros compositores que dieron de la Armonía todo lo que podía dar, e incluso más... piezas como 'Tocatta y Fuga en Dm' del maestro J.S. Bach, son piezas que demuestran la lucidez de los genios musicales que se han cultivado en todos los tiempos, armónicamente son pruebas de lo mucho que ha progresado la 'ciencia y arte de los sonidos'. aparecieron por esos tiempos acordes mucho más complejos con 4, 5 y 6 notas, avanzando por 3ras. y la recién música orquestal exprimió todo de estas nuevas experimentaciones.

sin embargo, y surgiendo la comercialización de la música popular en el siglo XVIII, la división entre música Docta y música Popular, dividió drásticamente a los compositores de las nuevas generaciones, donde la música popular retomó de nuevo armonías sencillas y en muchas ocaciones se quedó estancada en la mera explotación lírica, sin dejar mucho peso expresivo a la parte musical. sobre todo podemos apreciar esto en la música Pop y Rock, donde mayormente volvemos a limitarnos a no más allá de los acordes con séptimas y sencillos desarrollos armónicos.

mi manera de componer es muy peculiar, caigo mucho en las séptimas y novenas y suelo usar los acordes de quintas para concluir potentemente. suelo evitar las terceras simultaneas, sobre todo en registro bajo, me gusta la reafirmación sonora que provoca el trabajo unísono de varios instrumentos a la vez, y el acompañamiento muy marcado de la guitarra eléctrica mediante acordes de quinta. últimamente he estado experimentando mucho con el contratiempo y el evitar caer en tiempo fuerte, lo que me ha traído resultados muy curiosos sobre todo cuando trabajo con otra voz melódica que cae fuertemente en tiempo fuerte y marcado. 

aprovecho para adelantar un poco de la misa solemnis, la cual alternará dos tonalidades (Dm, el tono en el que empieza el primer movimiento, y Ebm) sobresaldrán por momentos, una que otra frase de piezas pasadas, y una frase guiño a Madama Butterfly de Giacomo Puccini. ya empecé a trabajar los primeros bosquejos en mi libreta pautada, y tengo otra parte en mi computadora, los poemas están escritos por varias partes y la sucesión armónica o sucesiones armónicas están en otra libreta aparte. La orquesta jugará un papel muy importante en esta conclusión, y sin duda el trabajo armónico de esta parte me dará muchos dolores de cabeza, pero por lo poco que llevo en esta versión prematura del Requiem está valiendo la pena.

CW

Hacia el Futuro de la música

Casi inmediatamente después de que la música empezó a grabarse para reproducciones futuras, comenzó la clonación de medios, y durante algún tiempo permaneció silenciada, pero desde que la digitalización permitió que la piratería fuese tan accesible, los modelos de distribución sobre el material fonográfico han estado pendiendo de un fino hilo, es decir, no solo es muy sencillo y económico crear copias de un CD, sino que además, desde el establecimiento de las redes P2P, obtener una canción puede tardar incluso menos de lo que tardas en escuchar esa misma canción.

La mayoría de las casas disqueras, así como artistas y demás afectados económicamente, han optado por combatir por legislaciones que sancionen fuertemente el intercambio de 'material intelectual'. en varios países y en especial hemos visto esto en países europeos (Francia es el último ejemplo) donde hasta han intentado rastrear a las personas que intercambian material protegido por los derechos de autor, y aunque esta lucha por controlar el flujo de este material, parece de antemano perdido, no parece detener a estas personas, quienes insisten en 'proteger' el material artístico protegido por derechos de autor.

sin embargo, otros artistas han optado por ceder y aceptar esta realidad, y distribuír su música gratuitamente  subsistiendo por otros medios alternativos como publicidad en la web, tiendas virtuales, etc... lo que ha tenido muy buena aceptación por parte de los usuarios de la Red.

Podemos ver esta tendencia en una nueva oleada de Artistas, la mayoría a nivel underground que subsisten en los principales sitios de la red, como por ejemplo Youtube, MySpace, Facebook, Blogger, distribuyendo y promocionando su material. donde la competencia en el medio es tal que solo los mejores y más talentosos artistas logran ganar popularidad, es una competencia vivaz donde un error te puede costar miles de visitas. este ambiente es mucho más amigable y directo, pues eliminando el medio económico y todo el sistema desde el financiamiento de la disquera, contrato, producción física del material, exportación y venta, tenemos a un  artista que crea algún material, y lo libera.
algunos ejemplos de esta oleada, son (por supuesto) El Reno Renardo y Valhalla en España, a nivel más Underground en Estados Unidos; Xiingli ofrece versiones Mp3 por cada arreglo y versión que hace en piano en YouTube, y últimamente ha inspirado a algunos cuantos más a hacer lo mismo, Daniel Leo Simpson es otro talentoso compositor de música docta en youtube que igualmente, libera la música, libera de igual modo las partituras de sus compososiciones, Algo interesante de él, es que hace Coolaboraciones con otros tantos artístas que la mayoría al menos (por desconocimiento no me atrevo a decir que todos) no conoce personalmente. Por otro lado, Inspirados por el movimiento de Software libre, estos artistas apoyan a la edición Satánica de Ubuntu, todas muy dedicadas, con un estílo Oscuro que ha dado ambientación al esquema de sonidos de dicho Sistema Operativo, Algunas de estas bandas son: StabWounD, Messentery, Cynisism, Conchadors, Antarhes, Severed Fifth, Else, Sirio, Venesection, Blueprint for Disaster, Auvernia, Frontside, Skaut, Taste of Hell, Scape.Goat y Holy Pain.
todas estas bandas y artistas son solo algunos ejemplos, no necesariamente los más relevantes, pero recomiendo tomarse el tiempo de escuchar a algunos de ellos, en especial al talentoso señor D. Leo Simpson ( http://www.youtube.com/user/danielleosimpson ).

CW.

El Reno Renardo

El Reno Renardo es un proyecto Español de Freak Metal liderado por Jevo (anteriormente Valhalla y Soulitude) quien anteriormente fracasó en intentar armar un proyecto parecido junto con integrantes de Valhalla, comenzó después por sí solo 'El Reno Renardo'. él mismo graba las guitarras, voces y bajos, y programa los teclados y la batería, en lo que él mismo llama 'one man project' o proyecto de un solo hombre ¿... les suena?. debido a la popularidad del Reno, después tuvo que reclutar gente real para tocar con él en vivo. El Reno libera su música gratuitamente desde su sitio oficial (al final de este post) así como muchísimos otros materiales multimedia (imágenes, letras, Tablaturas para guitarra, versiones MIDI y Karaoke).

El Reno Renardo ya lleva 2 discos (El Reno Renardo y La Cagalera de Bisbal) y está actualmente grabando el tercero (su primer disco totalmente grabado) y hace poco acaban de auto-darse un doble disco de oro: “nadie nos va a dar ningún premio a pesar de las descargas, así que hemos decidido entregarnos a nosotros mismos este noble presente”.

cuando escuché al Reno, la primera canción fué 'Ctrl+Alt+Supr' y luego de investigar un poco del grupo, lo que me llamó fuertemente la atención es que liberan totalmente su trabajo en la red y con gran apertura, lo que ha permitido sin límites su extensión muy rápida a lo largo de la Web. Apoyo totalmente sus proyectos por esa misma apertura que muestran al liberar sus discos gratuitamente en la red y la forma en que trabajan, sin mencionar la sencillez con que lo hacen y con poca o nula ambición económica. es un proyecto de lo más original, bien hecho y bien organizado, espero que todo quede bien para el 3er disco, hasta entonces... a esperar...

http://elrenorenardo.com

Kinder Music

particularmente no tengo un estílo único de componer, mis incursiones experimentales van desde lo Docto instrumental de cámara, pasando por el Baroque Valse Metal, hasta la electrónica. Sería un poco confuso firmar tan diferentes estílos de composiciones bajo el mismo nombre, por eso hace tiempo que lo que fabrico como música docta lo firmo como 'Ludwig Van Kinder', mis proyectos más contemporaneos y serios los firmo sencillamente como 'Kinder', todo lo electrónico y sintético como 'Lux Fere' y un proyecto en el que empezaré a incursionar próximamente, será firmado como 'KNDR'; un proyecto con toques de Punk Rock y Metal, con una instrumentación muy modesta (2 guitarras, un bajo, un Kit de Percusiones y algunos Synths) próximamente empezaré a subir cosas.

sin embargo el proyecto con el que más me emociono sin duda es Kinder... es por mucho en el que más me encierro trabajando durante horas, también es el que más me cuesta sacar adelante, es el más ambicioso, de hecho, podría considerar a KNDR como un pequeño descanso musical de lo demasiado ornamental y complejo para retomar algo un poco más sencillo pero igualmente potente. estoy considerando el, de nuevo, llevar una historia a lo largo del CD, y ya tengo el mente la temática y el lugar, sin embargo. por otro lado, con Lux Fere, que es de los proyectos más modestos, pues es música electrónica, muy cuadrada y binaria, lo cual me deja mayor flexibilidad en cuanto a tiempo, podré empezar a trabajar en esto en mis ratos libres, sin embargo, por el momento estoy totalmente enfocado a Kinder y en sacar todo el CD adelante. pienso en mudarme a otra Web en cuanto termine aquel proyecto, y estoy planeando el empezar a tener mayor presencia en Youtube, así como en otras Webs.

Además ya empecé los bocetos y anotaciones de mi primera Sinfonía, firmada como Ludwig Van Kinder. pero para ello habrá que esperar mucho para saber de ella, es algo mucho más ambicioso aún.

CW

Listado Preliminar de Canciones

3 Actos, 24 canciones... primero y segundo acto obedecen la historia, lo que ocurrió aquella noche... el epílogo narra lo que ocurrió después y el tercer actos son arreglos y covers (bonus tracks). es prudente decir que nada de esto es definitivo aún, así que es probable que surgan cambios.

Primer acto

1)las puertas del salón (intro)

2)primer Vals de la noche

3)il tempo di nostra vita

4) más allá del horizonte

5)capricho para princesa #1

6)Sueños Sinfónicos (conquista y derrota)

7)Lágrimas de un Violín

8)el Jardín de las Rosas

Segundo Acto

9)Interludio (Julieta)

10)Capricho para Princesa #2

11) el Arlequín

12)encuentros superfluos

13)a donde apuntan las estrellas (hoy he partído)

14)fugazmente eterno

15)Requiem de la Rosa

Epílogo:

16)Princesa de Olvido

17)Memorias del mar

Tercer Acto

18) Por que aún podemos decir “una vez más” (Pxndx Cover)

19) Earthquake (the used cover)

20) el Arlequín (versión Orquestal)

21) The Phantom of the Opera (andrew Lloyd W. Cover)

22) Hijo de la Luna (mecano cover)

23) Pathetica (Pxndx Cover)

24) Oh Fortuna (Carl Orff Cover)

CW

acerca de la forma musical Valse Baroque Metal

Respecto a las formas musicales que estoy 'utilizando'... creo que lo más predecible hubiera sido aplicar la forma canción en tiempo ternario, sería el 'Hibrido por excelencia' pero honestamente no me pareció muy original aplicar eso, lo poco que podría considerarse como 'antecedentes' del Valse Metal hicieron eso, y decidí poner un paso adelante de eso.

un poco de matemáticas, pues...

en la Forma canción, tenemos que la mínima unidad suele ser una frase de 4 compases de 4 tiempos, que de crecer el tamaño de una frase, avanza por múltiplos de 4. así podemos encontrar frases de 4 compases, 8 compases, 12 compases, 16 compases, etc... lo cual es poco usual pero puede suceder.

en la Forma Valse solemos encontrar frases de 2, 4, 8, ... compases de 3 tiempos. lo importante de esta forma es la estructura ternaria ABA

contraponiendo las estructuras sería más o menos algo así

Canción A+A+B+A+B+C+B'+B' (donde A son versos, B coros, y C solo donde yace el 5to grado)

Valse A+B+A

Baroque Valse Metal A+A+B+C+D+D+A+B+B (donde si agrupas AAB y ABB, quedarían como A, y CDD, donde yace el 5to grado, quedaría como B, llegando a una forma desarrollada de ABA)

incluso las piezas que no estoy trabajando en ritmo de Valse, sino a 4/4 obedecen esta estructura, obteniendo un desarrollo interesante pues son frases musicales de 4 tiempos por compas, a 3-6 compases por frase.

sé que son datos un tanto fuera de lo interesante para muchos, pero a futuro será bueno tener esto registrado aquí... aprovecho para confirmar una versión orquestal de Arlequín, y algunos desarrollos instrumentales de otras piezas, me estoy esmerando especialmente en las cuerdas y alientos, así como en el piano para obtener un trabajo de lo más bonito posible, la orquestalización va muy bien, y conquista y derrota está quedando muy Power metal, en verdad todo marcha bien, espero tener todo listo en menos de 6 meses.

por último, la imágen de este post es 'Baile en la Ciudad' de Pierre Auguste Renoir, excelente pintor Francés del siglo XIX. romé su pintura como base para dibujar la Portada del CD.

CW.

el Requiem de la Rosa

"En el transcurso de esta vida, lo único inevitable es la extinción de la vida misma".

L.V. Kinder

sé que parece soberbio iniciar un post con una cita propia, pero honestamente no me importa parecer soberbio ahora, no pretendo silenciar mi creatividad por el temor de parecer demasiado soberbio. ¿qué habría sido del maestro L.V. Beethoven si se hubiera visto reprimido por el temor de que su novena sinfonía pareciera demasiado imponente? sencillamente la música no sería lo que es hoy en día.

en los últimos días me he encontrado trabajando en la última pieza del segundo acto de mi CD; Requiem de la Rosa (antes prevista para llamarse el requiem de la noche). esta pieza promete ser una de las más importantes del CD, y la calidad está quedando muy por encima de lo esperado en un principio, la duración será otro punto, durará más de 15 minutos almenos, contará con 5 movimientos, cabe resaltar en este punto que no seguiré en nada el esquema/estructura de un Requiem, en otras palabras, no será un Requiem en cuanto a morfología musical. es prudente recordar que Requiem significa 'descanso' en Latín, y como forma musical, era una composición religiosa dedicada a la memoria de una persona constatada de unos 10 movimientos.

Sin embargo, mi pequeño Requiem contará con solo 5 movimientos nombrados así:

I) Lamentoso

II) Doloroso

III) Dona nois Requiem

IV) Resignación

V) Misa Solemnis

I) el primer movimiento está escrito en re menor, y habla del dolor instantaneo al perder a una persona querida, es un movimiento muy sublime, lento y emotivo.

II) el segundo movimiento modula drásticamente a mi bemol menor, es un movimiento más rasposo y muy sentído, mucho más rítmico. es un interrogatorio a lo desconocido, es una visión más dolida del perder a alguien.

III) es un movimiento muy mecánico e instrumental, interviene completamente un coro en lo vocal y representa de manera muy propia los sentimientos colectivos, emula casi totalmente el proceso funerario con solamente una frase "Requiem, Dona nois Requiem" que significa "Descanso, dadles el descanso." el arreglo coral es algo muy barroco y es la representación más fiel de lo que sería un Requiem Barroco. este movimiento adopta una tonalidad en Si menor.

IV) resignación (trabajando en él) será un movimiento de nuevo más instrumental y sublime, tomando la idea del aceptar parcialmente la perdida de aquel ser querido, es un movimiento más sereno.

V) Misa Solemnis, será el gran final, una recitación hablada con un fondo de lo más orquestal y armónica/melódicamente elaborado, con una resolución muy bien trabajada, una voz recitará la despedida final, la música desaparece, se cierra el telón.

la instrumentación será la siguiente:

de 4 a 6 Violines

2 Violas

4 Celllos

2 Contrabajos

4 Flautas Traversas

2 Fagots

2 Trompetas

1 Piano

1 Clavicordio

1 Organo

1 Celesta

2 Guitarras eléctricas (Overdriven)

1 Bajo eléctrico (pick)

1 kit de percusiones

1 sintetizador (campanas)

4 Bajos

6 Tenores

4 Contraltos

2 Sopranos

1 solista Bajo-Varítono

1 solista Soprano

1 solista Bajo-Varítono (parte recitada)

Sonidos digitales (lluvia, Truenos, pisadas, etc...)

como verán y pueden apreciar, lo que espero de esta pieza es algo muy soberbio y trabajado, pero será el broche de oro de todo lo que me ha estado costando bastante trabajo, pero todo va bien, bastantes contratiempos aquí y allá, pero todo bien encaminado, he aprendido bastante en el camino, y la maskterización me está tomando mucha lectura (manuales, tutoriales, guías, libros, etc) la teoría de Equalización es otro punto, y la armonía... hasta he estado requiriendo el tomar cuadernos de notas para escribir notas y demás en ellas, todo se facilita, pero para que tengan una idea, el componer 4 compases más o menos preliminares me toma unos 15-20 minutos, cuando una composición completa toma unos 100-200 compases, más arreglos posteriores y correcciones.

el Requiem de la Rosa será un muy buen Broche de Oro, yo esperaría bastante de esta pieza, además de Arlequín y el Primer Valse de la noche, pero hasta el momento todo avanza muy bien. en esta pieza hay mucha influencia de Lacrimosa y Mägo de Oz, en especial en 'la cantata del Diablo', sé que a muchos de ustedes les gustará, sigan al tanto.

CW.