Shot for the Moon...

Shot For The Moon, Even if you miss, you'll land among the Stars...

-Brian Littrell

Ultimamente he estado ocupado en tantas cosas; por un lado estoy acabando el bachillerato, y eso conlleva tantos exámenes finales, trabajos, proyectos, tareas... por otro lado tantos proyectos aparte como el Emba y las clases de Piano y Flauta, ensayos de Coro y Orquesta... Y por cierto, @Pixel...

@Pixel <--Blog del proyecto

Hace dos años que conozco a una maravillosa maestra de diseño, la cual me ha enseñado tanto en estos últimos años, y hace 6 meses que nos incitó a emprender un proyecto que llevaríamos a cabo a lo largo de todo el semestre, el cual consiste en hacer una empresa, y todo lo que respecta a imagen corporativa y diseño del producto. Nos incitó con tanto ánimo que nos lo tomamos en serio, y aunque el proyecto final ya se presentó, seguiremos (o más bien entraremos) en el negocio.

No pensé darle tanta seriedad al proyecto, pero ya que ha pasado el tiempo, veo lo poco que hemos hecho y me gusta...

Supongo que en estos días todo gira al rededor de los sueños, y a ver qué pasará mañana...

CW

Ficción

La ficción es, en el mejor de los casos, una realidad en Potencia. Es un reto a la imaginación para romper la frontera entre lo factible y lo 'Real'. 'Ficción' no es imposible, es atreverse a materializar lo inmaterial. 'Ficción' no es solamente soñar; es planificar a futuro y guardarlo en tu mente para enriquecer la 'realidad'. 'Ficción' no es locura, o bueno... Sí lo es... Es voltearse a decir 'yo me atrevo' cuando el resto del mundo dice 'yo no puedo'.

'Ficción' es a veces una promesa, pero una que debe cumplirse...

CW

Santa Paula Remasterización Mayo 2011

Compuse esta pieza hace ya como un año, y he estado trabajando en ella desde entonces de poco en poco, esta debe de ser como la cuarta vez que le 'meto mano'.
Está dedicada a una señorita llamada Angela M. Santa Paula.



CW.

Es Hora de Marchar [Instrumental]

Hace unos días hice un pequeño tuto de cómo sacarle más provecho al Piano en Guitar Pro 6, y aquí el resultado:



Original por Rainbow, Cover por Mägo de Oz, Instrumental por Ludwig Van Kinder.

CW

¿cómo componer en Guitar Pro 6? (Capítulo III: El Piano)

Para este Capítulo usaré una pieza de Mägo de Oz que se presta excelentemente para dicho propósito, se llama 'es hora de marchar' y Bueno, empecemos:

En esta ocasión ocuparemos una pieza ya compuesta, conseguí por ahí el archivo Gp5, y pues suena bastante Crapy sin ningún tipo de tratamiento. Como verán, la pista del piano está dividida en dos partes, cada una en una pista de guitarra, y hay otras dos pistas que corresponden al Violín y a la Flauta traversa. 

Otra cosa que no me agrada de este archivo, es el hecho de que no tiene armadura, la pieza está en Em y debería tener de armadura Fa#, sin embargo la partitura carece de dicha armadura, y cada Fa# que hay en ella está escrito, cosa que no presenta mucho problema en este caso, por que solo se trata de una nota alterada, pero si estuvieramos trabajando en B por ejemplo, esto nos traería muchos problemas a la hora de leer la partitura.

PASO #1: Armadura y Pista de Piano

Realmente esto no es un gran problema, Solamente vamos al Panel de Escritura Musical:

Hacemos click en el botón de Armadura

y luego Ajustamos las opciones a la tonalidad deseada, en este caso Em.

(Tomar en cuenta que hay que tener seleccionado el primer compas, o el compás apartir del cual queremos que afecte la Tonalidad, si no, aplicará la nueva armadura desde donde tenemos seleccionado.)

Luego lo que haré será copiar ambas pistas de Piano, que corresponden a la mano izquiera y derecha a una pista de Piano como tal:

PASO #2: Pedales y Efectos

Lo primero que haré para mejorar el sonido, será quitar las ecualizaciones y automatizaciones de la barra de pistas (esa de abajo) para que quede Limpio.

Mira como el único efecto que tiene es un triste ecualizador, que no sirve de nada ahora por que está todo en 0db.

Yo, personalmente cargaré un Preset que ya tengo hecho para Piano, pero a continuación explicaré la configuración de cada efecto y pedal, Por si no fuera suficiente, después subiré los presets que tengo hasta ahora.

Mis ajustes son en este orden (el orden es importante):

1) Reverberación de estudio, sin más ajuste.

2) Ecualizador de 10 canales, con la configuración que se ve debajo (es bueno jugar con esto hasta que suene al 100%)

3) Compresor en Mastering Soft

4) Reverberación 'Theater' Sin más ajuste.

PASO #3: el Pedal del Piano

Normalmente el Piano tiene un pedal de Sustain que se usa mucho, este pedal lo que hace es sostener la nota más tiempo, lo que le da más atmosfera al sonido, en guitar pro NO tenemos una opción para ello, pero tenemos su equivalente para guitarra llamado 'Let Ring' o 'dejar sonar'. que para fines de sonido, es lo mismo. lo que haré a continuación es ajustar el 'pedal' a la pista de piano donde yo quiera, y sea necesario, teniendo en cuenta que hay que evitar que las disonancias se escuchen. (el atajo es 'i' para hacerlo con el teclado más rápido)

Luego de haber aplicado el 'Let Ring' quedará algo así, notese cómo el Let ring termina antes de que empiece una disonancia, para evitar que se escuche feo.

Lo que hice aquí abajo, es cambiar los matices un poco de algunas notas, esto es para sacar mejor provecho al Piano, así pues, en este caso, en la escala que se hace aquí, le puse 'MF' a las notas que descienden, para dar más énfasis a la forma ascendente de la escala, Esto lo haría automáticamente una persona, y no es necesario escribirlo en la partitura, pero el programa no puede 'decidir' por sí solo qué suena bien y qué no suena bien, entonces, uno debe decidir por él. Así se vería, pues:

Procuren no abusar mucho del Let Ring.

PASO #4: Puliendo Detalles

Lo siguiente que sigue es ajustar el Paning (ubicación espacial imaginaria de los instrumentos) y la ecualización de la pista, de ser necesario (en este caso no lo es) y el Volumen de la misma.

Como verán, El piano es el instrumento con más volumen, para darle más prescencia, y además está perfectamente enmedio en el Paning, para darle más importancia. Posteriormente la flauta y el violín tienen el mismo volumen, y están un poco desplazados, uno a cada lado para mantener un poco la simetría y el Equilibrio.

Lo último que recomiendo es ajustar la pista Final, La ecualización, si se gusta, y la compresión, para darle un poco más de calidad.

Si se requiere o se quiere, se puede manejar los parámetros de la pista maestra, personalmente no muevo mucho el Ecualizador a menos de que esté manejando muchas pistas, y solamente para pulir un poco, no como algo fundamental. Eso sí, se necesita una buena compresión para darle más calidad al trabajo, sobre todo si se lidia con muchas pistas simultaneas y en amplios registros.

Opcionalmente y si se pefiere, se puede trabajar la pista Final en algún programa de edición de audio, ya sea toda la pista completa, o cada instrumento individualmente, pero generalmente esto no es necesario, a menos de que se le quiera meter algún efecto extra, o un mejor eco o compresión. O bien, que se le quiera añadir voz, pero ya es más al gusto de cada quien, a la mayoría le basta con cómo suena ya así como se oye en Guitar Pro.

Mañana mismo subiré la pista para poder apreciar el resultado Final.

Eso es todo por ahora, y espero que les haya servido de algo, luego subiré más consejos.

CW.

Ludwig Van Kinder: Descarga mi música

Varias veces me han preguntado de donde bajar mi música, y la solución había sido desde entonces pasarla yo personalmente vía Mail o Msn, o bien pasar el link a mi canal de YouTube, cosa que no era realmente satisfactoria. Así pues, subo algunas cosas que he hecho hasta ahora, y seguiré actualizando el archivo cada tanto (quizás cada 3 meses; cuarto de año).

Como siempre, todo es bajo concepto de distribución libre, y pues... disfruten... ¿vale?.

---> aquí, pues donde descargar mi música. <---

Atte: Ludwig Van Kinder
o CW, como lo prefieran.

El mundo según Albert Einstein

Procrastinando por ahí me encontré con un pequeño fragmento de un ensayo de Albert Einstein que publicó en 1934: 'The World as I see it' (el mundo como yo lo veo), y creo que es interesante destacar que Albert Einstein no solamente fue un importante científico, sino también un gran pensador y filósofo.

Aquí el Ensayo en cuestión:

¡Qué raros somos los mortales! Cada uno de nosotros está aquí para una breve estancia; con qué objetivo no sabemos, aunque pensamos a veces que podemos sentirlo. Pero sin una reflexión más profunda uno sabe por su vida diaria que existe para otra gente —antes que nada para aquellos cuyas sonrisas y bienestar sustentan totalmente nuestra propia felicidad, y después para los muchos desconocidos a cuyos destinos está ligado por los lazos de la simpatía. Todos los días me recuerdo a mi mismo cientos de veces que mi vida interior y exterior está basada en el trabajo de otros hombres, vivos y muertos, y que me debo dedicar yo mismo a dar en la misma medida que he recibido y sigo recibiendo…
Nunca he visto la comodidad y felicidad como fines en sí mismos —a esta base crítica la llamo el ideal de la pocilga. Los ideales que han iluminado mi camino, y una vez tras otra me han dado valor para enfrentarme a la vida con alegría, han sido Amabilidad, Belleza y Verdad. Sin el sentimiento de parentesco con hombres de mente similar, sin la ocupación con el mundo objetivo, en lo eternamente inalcanzable en el campo de los esfuerzos artísticos y científicos, la vida me hubiese parecido vacía. Los objetivos banales de los esfuerzos humanos —posesiones, éxito exterior, lujo— me han parecido siempre deleznables.
“Mi apasionado sentido de la justicia social y de la responsabilidad social siempre ha contrastado extrañamente con mi ausencia de necesidad de contacto con otros seres y comunidades humanos. Soy verdaderamente un “viajero solitario” y nunca he pertenecido en lo más profundo de mi corazón a mi país, a mi casa, a mis amigos, o incluso a mi familia más próxima; frente a estos lazos, nunca he perdido el sentimiento de distancia y la necesidad de soledad…”
Mi ideal político es la democracia. Respetar cada hombre como un individuo y no idolatrar a ninguno. Es una ironía del destino que yo mismo haya sido receptor de una excesiva admiración y reverencia por parte de mis congéneres, sin haber faltas o méritos por mi parte. La causa de esto puede ser perfectamente el deseo, inalcanzable para muchos, de entender las pocas ideas que con mis débiles poderes he alcanzado después de una lucha incesante. Soy consciente de que para cada organización que alcanza sus objetivos, un hombre tiene que ser quien piense, dirija y generalmente cargue con la responsabilidad. Pero la dirección no debe ser obligada, ellos tienen que poder elegir a sus dirigentes. En mi opinión, un sistema autocrático de coerción pronto degenera; la fuerza atrae a hombres de moralidad pobre… Lo realmente valioso en el desfile de la vida humana no me parece el estado político, sino el individuo sensible, creativo, con personalidad; sólo ellos crean lo noble y lo sublime, mientras el rebaño como tal queda embotado en pensamiento y embotado en sentimiento.
Este tema me lleva al peor afloramiento de la vida del rebaño, el sistema militar, al que yo aborrezco… Esta plaga de la civilización debería ser abolida con la mayor rapidez posible. El heroísmo del mando, violencia sin sentido y todo el repugnante sinsentido que va junto al nombre del patriotismo— ¡qué apasionadamente los odio!
“La experiencia más bella que puedo tener es el misterio. Es la emoción fundamental que se encuentra en la cuna del verdadero arte y la verdadera ciencia. Quien no lo conozca y no se pregunte por ello, no se maraville, está como muerto, y sus ojos están oscurecidos. Fue la experiencia de misterio —aunque mezclada con temor— la que engendró la religión. Un conocimiento de la existencia de algo que no podemos penetrar, nuestras percepciones de la razón más profunda y de la belleza más radiante, que sólo son accesibles a nuestras mentes en sus formas más primitivas: es este conocimiento y esta emoción lo que constituyen la verdadera religiosidad. En este sentido y sólo en este sentido soy un hombre profundamente religioso… Estoy satisfecho con el misterio de la vida eterna y con un conocimiento, un sentimiento, de la maravillosa estructura de la existencia —así como del humilde intento de entender incluso una pequeña porción de la Razón que se manifiesta en la naturaleza”.

– Albert Einstein

CW.

Fuente: http://recuerdosdepandora.com/personajes/albert-einstein/el-mundo-como-yo-lo-veo/

¿cómo componer en Guitar Pro 6? (Capítulo II: Panel de Efectos 1)

Al hablar del panel de pedales y efectos, no me enfocaré en lo que son Guitarras y bajos eléctricos; Para empezar no es mi especialidad, y luego, creo que ese tema ya está más que bien cubierto por otros lados, y como el programa está enfocado para que las guitarras suenen bien, no hay mucho qué hacer aquí. En vez de eso me enfocaré en instrumentos acústicos menos atendidos y comunes como el Piano, las Cuerdas, los alientos, percusiones exóticas, etc.

para empezar, para la mayoría de los instrumentos recomiendo la siguiente configuración:

1) Reverberación de Estudio

2) Ecualización (el numero de canales es a preferencia y necesidad propia)

3) Eco (si se quiere o necesita)

4) Algún otro efecto extra que uno quisiera agregar

5) Compresor de masterización análogo (yo casi siempre uso el 'Mastering Soft')

Explicaré a continuación cada uno:

1. Reverberación de Estudio, su nombre es muy explicativo, y básicamente queremos esto para darle un poco más de calidad al sonido.
2. Ecualización, en este pedal ajustaremos el ecualizador para sacarle mayor provecho al sonido, así como para lograr la intención deseada (darle presencia, mandarlo al 'fondo', etc) La recomendación con el ecualizador es asignarle a cada instrumento una ecualización diferente, de modo que cada uno se luzca en un rango distinto; Imagina que si tienes 2 violines, una flauta y un piano, y a todos los ecualizas igual, la zona donde le subiste a los Db's estará saturada, y las zonas donde le bajaste, se sentirá el 'hueco'.
3. Eco, en el caso de instrumentos con intensión orquestal, e instrumentos que sirvan de 'fondo' recomiendo algo de eco, pero esto ya es cuestión de gusto personal.
4. Otros efectos, Se vale experimentar ¿por qué no? intenta usar pedales para guitarra eléctrica en Violines o Cellos, o meterle algun 'chorus' o 'digital delay'.
5. Compresor de Masterización, es bueno darle una buena compresión a los instrumentos, todo esto en pro de aumentar la calidad, también es buena idea darle 'mastering soft' a la pista maestra.

Recomiendo ampliamente el guardar tus presets, e irlos perfeccionando con el tiempo, de acuerdo a tus necesidades, y más que nada, que experimentes por tí mismo qué es lo que mejor funciona para tí de acuerdo a lo que buscas.

Todo esto es a grandes rasgos, sin embargo después hablaré más a fondo, enfocado a resolver el problema de las cuerdas orquestales, que a muchos parece causarles problemas. También algunos consejos para el Piano, y otros tantos consejos para Percusiones orquestales.

CW

¿cómo componer en Guitar Pro 6? (Capítulo I: Lo básico)

Comienzo esta series de Guías por que mucha gente me ha preguntado cómo poder explotar al máximo el sonido que permite Guitar Pro 6. Lo primero que quiero aclarar es que esto no tendrá como fin profundizar en composición, es decir, no les enseñaré Armonía, ni Contrapunto, ni Orquestación, ni nada de eso... Solamente les enseñaré a sacar al máximo ese sonido que el GP6 (Guitar Pro 6) puede ofrecer. Tampoco pretendo enseñarles a usar el programa, el mismo trae una guía de las funciones básicas así como los 'features' que trae, lo que les ofresco es enteramente trabajar el sonido para que suene bien y real.

Lo primero que hay que tener en cuenta, es que Guitar Pro 6 se llama así por algo... Por que está enfocado a guitarristas, no a compositores de música orquestal, y aunque el sonido y el manejo de partituras es bastante flexible y permitible, hay una que otra cosa que se le escapa a GP6, como por ejemplo el efecto Pizzicatto en las cuerdas, las ligaduras de fraseo, los trémolos más técnicos del Piano, etc. Todo esto hay que 'falsificarlo' o 'truquearlo' pero realmente eso ya depende del color y sonido que uno quiera darle.

las primeras reglas:

1) la REGLA DE ORO, es: PRIMERO compones, luego trabajas en el realismo del sonido. Si eres compositor profesional o aspirante a, debes de estar ya acostumbrado (o si no hacerlo desde ahora) a tener la idea bien clara en tu mente de cómo quieres que suene, tocar tu idea musical apoyandote de tu instrumento (Real, es decir... físico) y luego plasmarlo en la partitura de GP6.

Si intentas componer y trabajar en el sonido al mismo tiempo, quizás suene super real... pero lo cierto es que desatenderás bastante cuestiones como la armonía, estructura, idea musical, etc. Distrayendote en que suene Real desde el principio. Al menos no recomiendo que si no tienes experiencia componiendo en GP6, atiendas mucho al sonido mientras trabajas componiendo, Ya luego de que le agarres confianza y maña, no te preocupes por detenerte a atender alguna cuestión de sonido que de ya sabes bien que va a surgir y sabes cómo proceder, de todos modos, no es bueno detenerse mucho en el proceso creativo.

2) Evita escuchar lo que llevas hecho si no es necesario, muchas veces el hecho de estar oyendo una y otra vez lo que llevas compuesto nos hace perder mucho tiempo (piensa que si escuchas unas 4 veces un fragmento de 30 segundos ya perdiste poco más de 2 minutos). Aprende desde temprano a imaginar cómo se oye lo que escribes.

3) no esperes a que el programa lo haga todo por tí, ok si suena hermoso y real, pero eso no garantiza que puedas descuidar la idea musical, que si suena real, suena mejor, sí. Pero sonará mucho mejor si tu idea musical es buena, y tiene chispa por sí sola, y no solo por lo real y bien que suene en cuanto a calidad de audio.

4) Procura dejar en claro cuando algo está pensado para que alguien lo toque, y cuando algo está pensado para que sea totalmente sintético, esto viene a que el hecho de sintetizar y programar una pista de audio Digital permite hacer sonidos que un humano no es capaz de ejecutar, sin embargo, por regla ética, no es bueno componer algo que no se puede tocar. Y si lo que quieres es hacer un sonido '100% sintético' entonces no te reprimas, y dale riendas sueltas a la imaginación.

5) no dejes que las limitaciones físicas de tu computadora (Hardware) interfieran con lo que tienes en mente, siempre hay una manera de sacar adelante el proyecto: si se realentiza, reproduce una pista a la vez, y si quieres escuchar cómo se oye, exportala a .WAV para poder oír la pista completa.

Iniciando:

• Por cuestiones de ser práctico, sugiero trabajar dos documentos diferentes (acuerdate de guardar periódicamente, personalmente la versión de Windows me daba muchos problemas y se cerraba muy seguido) Un documento donde cuides el Sonido, y otro documento donde cuides la Partitura. Esto lo digo por que muchas veces para que una pista suene bien hace falta meterle algunos efectos como vibratos, crescendos, stacattos, matices, o incluso copiar las notas de un fragmento en otra pista. Cuestiones que al querer guardarlo como Partitura, causará muchos problemas de interpretación.

• Recomiendo el hacer uso de los Presets en el panel de efectos y Pedales, para que así guardes las configuraciones que más usas de acuerdos a los instrumentos y estílos. En mi caso tengo guardados mis presets de la siguiente manera:

*Violín Orquestal

*Violín Estudio

*Viola Orquestal

*Viola Estudio

*Piano en Teatro

*Piano en Estudio

(Etc.)

La diferencia entre mis presets orquestales y de estudio es básicamente el eco y la equalización, pero hablaré de ello más adelante.

• Así mismo, es bueno hacer uso de las plantillas y estílos de partitura personalizadas, todo esto para fines de economizar tiempo a largo plazo y perder el menor tiempo posible en cosas que no sean componer.

• Al principio, es normal que te frustre inmediatamente que el sonido no sea tan real o que de lo contrario sea muy duro, seco, en fin... Esto se puede deber a dos cosas principalmente: una, que el matiz (ppp, pp, p, mp, mf, f, ff, fff) no sea el adecuado (por default es mf) y ya me ha pasado que por ejemplo, tengo la intención a la hora de componer, que quiero que suene a lo que yo estoy acostumbrado a oír como 'Piano (p)' pero al reproducirlo así, suena demasiado bajo, por lo que si le subo el volúmen, además de que suena más sucio, la expresividad es muy diferente, por lo que recomiendo que una de las cosas a las que más hay que prestar atención en primera instancia es el Matiz, Guitar pro permite mucha variación entre un matiz y otro, lo que repercute directamente en la sonoridad. En el caso de las cuerdas y los Pianos se nota más (sugiero que juegues y lo escuches por tí mismo) por que mientras más piano, se pierde más el ataque, y si le subes el volumen para que se escuche igual de fuerte que si lo tuvieras en Forte, tiende a escucharse sucio y difuso.

La segunda razón por la que puede sonar 'mal' al principio, es que el ajuste del panel de pedales no sea idoneo o no tenga ajuste alguno (en el siguiente Post hablaré de los presets y los pedales)

• Por 'Default' varios instrumentos al agregarlos a la lista de pistas traen su configuración de ecualización predeterminada activada. (ese botón naranja al lado del Panning o Pan)

Las perillas a continuación del botón naranja sirven para ecualizar la pista, mi recomendación inmediata es desactivar el botón naranja, y trabajar la ecualización como un pedal en el panel de efectos y pedales. Por que permite un control mucho más profesional, y reservarse a recurrir a ese ecualizador para pulir detalles o en el caso de que no haya cabida en el espacio para efectos como para un ecualizador.

• Mi última recomendación por hoy es no mover las automatizaciones de Panning, Volumen y Tempo sino hasta el final, ya que se haya compuesto la pista, sobre todo por que aún aveces el programa presenta algunos bugs (Almenos en Windows me pasaba) que no leía las automatizaciones (sobre todo de Tempo) e incluso colapsaba el programa.

Automatizaciones, imágen superior.

Eso es todo por el momento, y luego seguiré trabajando en esta modesta guía para componer en Guitar pro 6 y que suene bien y real. Espero que le sirva a la gente que me lo ha estado pidiendo, realmente es un excelente programa, y no veo que muchos le saquen partido a él, así que espero que les sirva de algo. 

CW.

Nuevas Texturas Musicales

Hoy en la tarde llegué un poco más temprano de lo usual al EMBA, y ahí me quedé platicando un rato con el profesor de Orquesta Inicial, Noé, y salió al rato el tema de mis composiciones y le enseñé algunas nuevas que había hecho... Él que me había dado clases de composición el año pasado, me dijo que estaba sorprendido y alegre de ver lo mucho que había avanzado, no solo en manejo del sonido sino en estílo y composición. Me pidió le diera después unas clases de 'GuitarPro 6' para poder darle más realismo al sonido sintetizado y accedí con mucho gusto. Luego me dió algunas ideas y sugerencias para seguir con estos proyectos a largo plazo, y honestamente su interés me dió ánimos para seguir adelante.

Eso me hizo pensar después, en las sugerencias que me dió, y aunque me dió ánimo, no me dejó totalmente satisfecho... Es decir, yo realmente esperaba que como profesor, me diera una crítica más dura y sólida, sin embargo, no me quedé con las ganas de oírla por que poco después la oí de mi profesor de historia de la música y Director de la orquesta, quien me dió una crítica mucho más objetiva, lo cual me motivó aún más y de una manera diferente, ya no somo un ánimo sino como un reto.

Además de todo eso, he estado recibiendo influencia de otras personas, y pronto empezaré a experimentar con nuevas texturas y sonidos, y a ver qué resulta... Mientras tanto seguiré en las andadas de andar leyendo y leyendo por ahí.

El último día en la Tierra (Video) [Corregido]

Edit: Acabo de volver a subir el video con mejor calidad, aparentemente YouTube no acepta bien los videos en formato MOV...


Llevaba casi una semana trabajando en este video, y aquí los frutos:



Disfruten, música y video por L.V. Kinder

CW