29 septiembre, 2011

Romance: II.- Aveces...


Aveces... Salgo a caminar por calles anónimas, una melodía silva en el fondo de mis pensamientos ahogada en el grito de una cuidad que no sabe cantar, pienso en los acontecimientos que rodean mi vivir cotidiano mientras intento asesinar la idea de que camino por que tengo algún lugar a donde ir, alguna cosa que tengo que hacer; quiero ir pero no quiero llegar.
Aveces... Pienso en uno de esos paseos errantes... Cómo hubiera sido sido si los dos nos hubiéramos conocido, ¿donde estaríamos ahora y qué sería de nosotros?... ¿seríamos realmente felices?.
Aveces... Salimos a pasear; vaya, está ahí, pero no está ahí... Mi imaginación la acerca y es mi misma imaginación la que la despide todas las noches cuando es hora de 'regresar a casa'. Y poco más tarde  toco la puerta de mis sueños para verla de nuevo, y ver si esta desocupada para salir a jugar un rato conmigo. Quizás y un día, uno de esos paseos o uno de esos  juegos pudo haber sido real...
Aveces... Deseo toparme con ella...



CW.

28 septiembre, 2011

Romance: I.- Invención #1: Acto Tardío

Al frente de la partitura: 'Caprichosa, Frustrante, Melancólica y Resentída; Voluble...'
Siniestro Preludio de un -Romance-... Tardío; por que así suelen llegar.


Solía llover, pero no hacía falta para poder escuchar el eco de la lluvia que resonaba en mi ventana cuando solía componer aquellas tontas canciones; tenía 15 años, joder, era un vil niño, ¿cómo podría yo llegar a comprender entonces la magnitud de aquellas palabras? ¿cómo podría yo, un simple mortal -y peor aún; uno tan crédulo e 'insuficiente'- asegurarle un mañana que fuera como aquellas tontas películas y libros que solía ver y leer?.
Solía anochecer, pero la noche era menos densa a su lado, y los silencios y rencores que yo solía dibujar y anotar en mis libretas escolares desaparecieron poco a poco desde que la conocí. La Luna se seguía asomando en mi ventana, pero ya no me veía con desprecio y un par de veces me sonrió, y yo le devolví la sonrisa. Había ratos en que la calma visitaba mi habitación y había noches en que se quedaba a dormir, mis cuadernos pautados comenzaban a llenarse de notas tontas y burdas; había más silencios que melodías, pero con el paso de los años ahora me cuesta encontrar un espacio vacío para anotar en ellos. Y aún me acuerdo de aquella tonta melodía que le compuse; un Frenesí musical, apasionado pero tonto; apasionadamente tonto... tonto como nuestro amor.
Me pregunto qué será de ella ahora que han pasado los años, y me pregunto si seguirá leyendo esos tontos libros, esas tontas novelas de romances victorianos que le llenaban de tanta emoción...



Me pregunto tantas cosas, pero no me respondo nada...
(ni siquiera aún hoy)

CW

25 septiembre, 2011

Nostalgia para Piano


Bajo la promesa de nuevas Armonías les traigo esta pieza que tiene la peculiaridad de comenzar en un acorde distinto a la fundamental y trae consigo algo de ambigüedad armónica en una que otra parte, en especial el final. Una progresión de acordes un tanto más libertina saliendo del ya típico I-IV-V-I. Entre otras mejoras a nivel de masterización como el paneo individual de ambas manos (mano izquierda hacia el lado izquierda y lo opuesto para la mano derecha).


CW.

22 septiembre, 2011

Maldita Armonía

Aún cuesta un poco creer que estemos en pleno siglo XXI; que hayan pasado milenios desde que dejamos de considerar los intervalos de tercera como disonantes, unos cuantos siglos desde que nos deshicimos de esas mismas ideas respecto a las segundas y unos cuantos años desde que algunos músicos rebeldes empezaron a boicotear todo lo que habíamos llegado a conocer de la música occidental.

No culpo a esos músicos academistas y puristas que siguen la armonía romántica, clásica y barroca al pie de la letra; fueron buenos viejos tiempos y aprendimos muchísimas cosas sin mencionar que suenan bastante bien. Pero aún para la música contemporanea que sigue la misma línea teórica que esas viejas escuelas, pienso que podemos tomar lo aprendido, pero no permanecer en donde estuvimos hace 50, 100, 1500 años...


pienso que la armonía es la 'guía moral' de una obra musical para que no caiga en la anarquía desorganizada. El mismo maestro Carlos Chavez dijo que no veía gran diferencia entre la armonía vertical a los intervalos proseguidos en una melodía, en el sentido de que cuando ejecutamos una nota y luego la segunda; ni bien ha terminado de resonar una, escuchamos la otra, y además empezada a sonar la segunda aún tenemos la sensación de la anterior. Si tal es el caso, fueron desde hace milenios que empezamos a tocar intervalos de segunda; pero hasta milenios después aprendimos a 'tolerarlos'.

Es cierto que los acordes dominantes y disminuidos nos llevan a una resolución, en términos de armonía academista, al menos. Pero recientemente entablaba conversaciones con una compositora y amiga mía; Gabriela, quien de una de sus obras aprecié que era recurrente para ella evadir la resolución del tritono, y no es en lo absoluto que no supiera de Armonía, al contrario, diría que hasta le gusta la sensación auditiva que da un tritono sin resolver.

Estoy seguro de que nunca me disculparé por mi armonía revoltosa; es un mundo loco, hacen falta músicos locos.

CW

Sola edad - Rodolfo Usigli

El siguiente es otro de los poemas que encontré en la biblioteca, de Rodolfo Usigli. Insistiré en que al menos los poemas que yo busqué de él que están en ese libro, no están en la red o al menos no se han de encontrar tan fácilmente.


Soledad - sola edad que alcanza el hombre,
sola culminación de su destíno;
estar solo en casa y en el camino,
en la conciencia y el disfraz del nombre.

¡Qué solitaria Profesión ser hombre!
Solo en en el triunfo y en el desatino,
sólidamente solo hasta en el trino
con que responde aunque nadie lo nombre.

Soledad del monarca y del payaso,
del pensador que solo en el ocaso
empieza a comprender la amarga broma.

Y a pensar que nacer no tiene objetivo,
menos aún, vivir, y saber que el secreto
es saber estar solo - sin diploma.

Rodolfo Usigli



CW.

21 septiembre, 2011

Miro entre dos amores dividida, Rodolfo Usigli

Hace unos meses fui a la USBI, una biblioteca -de las únicas- de aquí de Veracruz. Acabé buscando entre la sección de música como loco en busca de textos que pudieran llamarme la atención, sin embargo me encontré un libro que aunque bien no tenía nada que ver con música, me llamaría la atención al instante por el autor. Se trataría de una recopilación de poemas de Rodolfo Usigli, la cual leí con gran entusiasmo casi de principio a fin, y tomé algunas fotos de los que más me gustaron.
Hoy regresé a la misma biblioteca, no recordando bien donde encontré ese libro ni recordando tampoco el nombre, busqué durante mucho tiempo y ya viéndome resignado volví a la sección de música a ver qué cosa interesante podía toparme y me topé con él cuando ya había dejado de buscarlo. Afortunadamente esta vez contaba con mucho más tiempo disponible así que repetí el proceso de fotografiar dichas páginas con más calma y más a fondo.
Varios de los poemas que fotografié los busqué en la Red y no encontré ni uno solo, así que quizás los empiece a transcribir frecuentemente; quizás a una que otra persona le interese o le sea útil.



Miro entre dos amores dividida.

Two loves i have of confort & despair.
W.S.

Miro entre dos amores dividida
mi vida; uno de sombra, morbo y luto,
celeste infierno de cada minuto,
infernal paraíso, muerta vida.

El otro es la salud y la medida,
el aire alto, el madurado fruto
tan limpio, tan redondo y absoluto,
que surte sed, la sacia y la convida,

de las dos, una mujer es la diosa.
La otra un seráfico demonio:
sufre en mi goce y en mi llanto goza.

Y así, en estas primicias de mi otoño,
mi bien es el pecado que me acosa
y es mi mal consagrado matrimonio.

Rodolfo Usigli
(1945)



CW.

20 septiembre, 2011

Remasterizando El último día en la Tierra

Hace ya unos meses que compuse el último día en la tierra, y hoy la remastericé. Espero les guste el resultado.


Compuse esta pieza para piano por que reté a Musigaby, una compositora y amiga mía, a componer algo con un arpegio tonto (Fundamental-3ra-5ta-3ra, etc...)... Si algo aprendí de esto es a no subestimar un arpegio por tonto que pueda parecer.


CW.

17 septiembre, 2011



 Es curioso como pudiera parecer que fuese un sueño todo aquello; cómo pudiera transitar ahora por mi vida con esa sensación de que desde el momento en que te conocí hace ya casi un año, hasta el momento en que me despedía de tí por millonésima vez, fuera solo un sueño y nada más.
 Quizás sea por que lo que pudiera considerar como 'nuestro amor' fue más imaginación mía que realidad; por que todos esos besos y esas caricias, abrazos eternos y paseos sin fin que dimos por todo el mundo no sucedieron más allá de mi mente y mi vívida imaginación. Quizás por que al final sé que hice lo imposible para desprenderte de un amor benigno, pero amor al fin, y uno que a mí no me correspondía. Quizás sea por que la persona que solía amar se despidió de mí mucho antes de partir físicamente, y esos pocos sondeos de amor que adiviné en un calendario incierto de esperar por tus residuos de amor me hicieron creer en un futuro esperanzador para los dos... Una promesa de mí para tí que tú no quisiste sostener.
 Y sin embargo pude haber decidido dejar volar los días de ese calendario, con las marcas de 'hoy toca amor' cada vez más y más distanciadas, esperando que algún día esas marcas pudieran aproximarse más y más, pero la verdad es que lo justo para mí es despedirme y decir 'adiós' ahora sí en serio.

Es curioso como pudiera despertarme una mañana en cuba y tenerte frente a mí al lado de mi cama, durmiendo un sueño tan angelical que no podría retratar jamás en alguna de esas pinturas, y sin embargo sentir que quisiera pensar que eres mía (y de nadie más) pero ver que no eres más mía de lo que ese sueño fue real. Sentir que quiero ir a tu casa y tocar a tu puerta; decirte que quiero que vuelvas, tan real y radiante como un día (y solo uno) fuiste.

Es curioso como puedo sentir que te doy todo de mí y ver cómo me lo arrojas a la cara; lo necesitas, pero no lo quieres (finalmente lo entiendo)... Como puedo regalarte la mayor parte de mi felicidad, para que tú, amor mío, te sintieras un poco menos triste, y yo con eso, un poco más cerca de tí. Y si algo aprendí de nuestro pequeño escape del mundo es que el amor es capitalista y un monopolio... eso de amor para todos no puede funcionar; ni aquí... ni allá... ni en ningún lugar.

Pero es aún más curioso como puedo extrañarte tan poco; saberte tan lejos y agradecer que no sea de otro modo... La noche fue fría, como la luna, y el sueño fue turbio y confuso, pero mi mañana es cálida y brillan los sueños que se reflejan en mi ventana. Te extrañé, es cierto, pero te lloré desde meses antes de que te fueras; te fuiste mucho antes de partir... La tristeza se batía en mi cama conmigo todas las noches, mientras tú hacías lo mismo con aquel. Me abofeteaste con tu dulzura y no conforme te burlaste de mí por haberte querido más de lo que nadie te ha querido antes; por alzarte más alto de lo que nadie hará jamás.

La vida da vueltas tantas vueltas, todas tan curiosas y ni bien había llegado a casa me tomó el viaje por sorpresa de nuevo... no sé donde amaneceré mañana, ni mucho menos donde estaré pasada esta semana... Pero debo admitir que eso es lo que para mí le da emoción al viaje.

CW

12 septiembre, 2011

Ludwig Van Kinder: Romance



Hace ya un tiempo que quería cerrar esta etapa de 'inmadurez musical' y salir adelante con proyectos mucho más serios, en parte esa es la razón por la cual no continué el Jardín de las Rosas; por que sentía que no estaba listo...
Pero el tiempo pasa y uno aprende cosas, y es por eso que con este pequeño disco recopilatorio (Todas esas piezas ya liberadas ahora Remasterizadas, y una nueva) despido lo que alguna vez fué Ludwig Van Kinder.

Próximamente incluiré también Partituras de todas las piezas.




Ludwig Van Kinder

08 septiembre, 2011

Nuevos Tiempos: nueva Armonía



Ya ha pasado el tiempo desde que comencé a componer, y poco menos desde que empecé a aprender a hacerlo bien. He comenzado muchos proyectos a lo largo de todo ese trayecto, pero no he podido terminar muchos de ello debido al tiempo que me dejaban libre las dos escuelas. Sin embargo no fue tiempo perdido, pues aprendí mucho, sobre todo de Armonía e instrumentación, además de masterización entre otras cosas...

En fin, creo que esta es mi despedida de lo que fue de los proyectos de Ludwig Van Kinder y Kinder como los conocían -quienes los conocían- Pues han llegado nuevos tiempos, y ha llegado el momento de tomar con más seriedad estos proyectos por venir. Por algo el Jardín de las Rosas no lo había continuado desde que lo comencé, y pienso que siempre que prolongué una composición o un proyecto entero fue para bien, por que sencillamente no era el momento para que vieran la luz. Estamos a punto de ver un Ludwig Van Kinder muchísimo más maduro y conciso, melodías cada vez más orquestales, muchas más modulaciones y mucho más contrapunto. Un Kinder más sobrio y coherente, más maduro y más lírico. Estoy hablando de comenzar proyectos experimentales nuevos -como siempre lo he hecho- pero ahora con muchas más horas de trabajo y tiempo dedicado de trasfondo. Colaboraciones, muchas más... Nuevas Armonías, nuevos colores, más imagen todavía, probablemente uno que otro video, animaciones, etc..

Kinder se despidió de su etapa inmadura hace tiempo cuando saqué Bela Arte, de misma manera Ludwig Van Kinder se despide de esa etapa inmadura con un CD: 'Romance' con sus respectivas partituras para Piano (Con Prologo y todo). 15 piezas (hasta ahora) de las cuales 14 son piezas ya liberadas, una pieza inédita, y probablemente una introducción y un Epílogo. Inmediatamente luego de acabar dicho proyecto y liberarlo como de costumbre, pienso acabar el Jardín de las Rosas y producirlo con todas las de la Ley, paralelamente, quizás comenzar a hacer animaciones con un enfoque musical.

En fin, realmente tengo muchas ganas ahora mismo y muchos proyectos en puerta, y ahora que tengo tiempo y energía voy a sacar adelante todo esto mientras pueda.

CW

26 agosto, 2011

Masterización

El proceso de Masterización es un proceso importante en la producción musical, es ese paso que hace más 'digerible' una canción grabada y que sea más cómodo escucharla.

A continuación les dejo unos videos que me ayudaron bastante y que espero a alguien le pueda servir por ahí, todo esto, usando el programa FL Studio 8, el cual es comunmente usado -y de hecho para eso es- como secuenciador, aunque para post-producción es muy bueno y recomendable.






CW

11 agosto, 2011

quizás no te acuerdes de mí


pero acuerdate que en la noche más oscura intenté poner la luna a tus pies, y acabé a los pies de la Luna.

CW.

19 julio, 2011

Te vas


Te vas, pero te quedas conmigo debajo de mi piel; bajo mi recuerdo, en lo más profundo que puede haber en mí... en alguna forma curiosa que te represente por siempre, al menos para mí, definitivamente por mí. Por que aunque nos separarán montañas y valles, no dudaré en cruzarlos sin miedo, por que no tengo miedo a tenerte en mi vida mientras pueda sostenerte.
Extrañaré tus ojos, sin duda lo haré... Pero más allá de eso extrañaré tu mirada... Extrañaré tus manos, sin duda lo haré... pero sobre todo extrañaré tu tacto, tus abrazos, tomarte de la mano y sentir que lo tengo todo tan solo teniendo tus manos.
Y extrañaré tantas cosas de tí, que sin duda dolerá no tenerlas a diario, pero con el tiempo espero podamos cumplir esa promesa que hicimos. Hasta entonces te estaré escribiendo diario, y visitando ocasionalmente... Te robaré algún día, pero hoy te extrañaré.

CW

26 junio, 2011

Demonios de un Artista


Acabo de toparme de nuevo con aquellos archivos que llevan casi un año esperandome, intactos... han sido copiados por al menos 3 computadoras mías, y durante tanto tiempo no me atrevía a nada más que solo verlos de vez en cuando u ojear un poco uno que otro... Confieso que hasta cierto punto me producía temor la simple idea de 'meterles mano' pero ese año que pasé lejos de ellos sin duda me ayudaron a madurar musicalmente.
Por ahora incluso en vacaciones estaré ocupado; aún no acabo el año en el Emba, y me iré a Cancún, Mérida, México DF y Cuba en los próximos meses... intentaré seguir trabajando en mi música de alguna manera, pero al fin y al cabo creo que solo será fermentando mis ideas y despejando mi mente, pero invariablemente volviendo trabajaré de nuevo día y noche sacando esto adelante.

CW

25 junio, 2011

Sognare


'Soñaré contígo... Si puedo Dormir...'


Acabo de terminar de Masterizar esta pequeña Canción que me ha estado robando el sueño, fué tan difícil lograr obtener ese sonido y que sonara decente. Pero ahí está, luego de mucho trabajo.





CW

21 junio, 2011

Modestia, caballeros... Modestia...


Hace ya 5 años que comencé con todo esto de la Música; Al principio no sabía absolutamente nada, y hoy en día, más que estar cerca de saberlo todo, sigo estando cerca de no saber ni un poco, al menos no comparado con lo basto que es el conocimiento, sino con lo que algún día podré aspirar a conocer.

Sin embargo, una de esas cosas tan importantes que nunca te enseñan es esa modestia tan indispensable que separa los músicos que solo buscan un aplauso a aquellos que realmente desean trascender como algo más que 'una figura reconocida'. Es decir, a principios de año escolar en la Escuela Municipal de Bellas Artes desfilan cientos de nuevos inscritos, y los pasillos se llenan con muchas personas que no tocan nada o muy poco, y sin embargo ya se sienten rockstars por el simple hecho de empezar a estudiar música. Por ejemplo, hace casi un año, me encontré con un sujeto que había empezado a tocar cello, y como se había adelantado un poco a su generación en su instrumento, alardeaba de poder tocar una canción (no recuerdo cual) de Apocalyptica, la cual tocaba rápido, sí, pero muy sucio. Hasta el momento no he vuelto a ver a ese sujeto andando por el Emba, así que asumo que ya se salió.
Y así como él he conocido a cientas de personas que plasman en su arte la virtuosidad y la destreza como medio para llegar a ser el centro de atención; ese reconocimiento de poseer un talento o una virtud. Lo cierto es que tocar bonito no lo es todo en este 'negocio' y aún menos el equipo que se posea, sino el hecho de conmover emociones y sentimientos más profundos que el de admiración ególatra, como la felicidad, tristeza, soledad, melancolía, ira, despecho, compasión, amor, etc...
Alguna vez viendo un video con un profesor muy querido mío, un sujeto dijo 'El que lucha por un aplauso, es lo único que obtiene' Frase que se me quedó muy grabada. Pues conozco a muchísimas personas que solo tocan bien, y ninguna de ellas va más allá de un escenario.
y conozco también a otro puñado de personas que viven en el 'mañana' alardeando de las cosas que llegarán a hacer algún día. Digo, se vale soñar, pero nunca un sueño tendrá más valor que la realidad, incluso si es prometedor el mañana, no es seguro. Y nunca será apropiado hacer alarde de lo que uno quizás pueda llegar a ser o hacer.


CW

José García Durand

Grabé y Edité estas canciones con un amigo muy querido, todo de manera muy amateur, claro. Pero pues el resultado es interesante. Algunas piezas reconocidas, y una re-grabación de algo que ya habíamos hecho antes. Mis felicitaciones a Pepe, quien cantó muy bien.

Alborada
Amapola
Ave María
Brindisi, La Traviata
La Donna è Mobile
Granada
Júrame
Nessun Dorma
O Sole Mio
Vesti la Guibba

17 junio, 2011

Obertura Luna Cinema


"Decapitán será un caballero que monte un caballo hecho de Galaxias."
Edgar Omar Alvarez Edmundo, Luna Cinema

Supongo que parte de lo que más me gusta de la música es embarcarme en proyectos ambiciosos a mi nivel de aprendiz. Siempre me resulta tentador el desafiarme a mí mismo como músico e intentar explotar al máximo mis capacidades.

Pues, hace unos 6 meses que viajé al Distrito Federal, y en la biblioteca de Bellas Artes me compré el libro 'Luna Cinema' de Edgar Omar Alvarez Edmundo, el cual me encantó completamente. Poco después me decidí a componer una Obertura, para lo cual el tema central serían algunos cuentos de Luna Cinema.

Esa pieza que compuse en aquel entonces (que por cierto quedó inconclusa) me encantó en particular por que la usé para jugar con la 'Fuga' y el contrapunto como no lo había trabajado antes, inspirandome bastante en las Sinfonías de Beethoven (donde la 5ta contiene la Fuga que más me gusta). Sin embargo la dejé a un lado por que tuve que atender otros asuntos académicos en aquel entonces, y quedó al olvido (hasta hoy).

Decidí no solo retomarla, sino reestructurarla y componerla desde cero y agrandar la instrumentación (de por sí ya era mi obra más orquestada hasta ahora). Sin embargo seguirá constando de la misma idea de estructuración por 'capítulos' que no podrían considerarse movimientos independientes, y por supuesto, con mi ya clásica 'retoma del tema' melodramática. Armónicamente intentaré esforzarme un poco más que de costumbre para presentar una obra más rica en todos los aspectos posibles.

También pronto retomaré El Jardín de las Rosas, que comencé hace casi un año ya. Y afortunadamente todo marcha viento en popa por mis proyectos, y quizás tenga una pequeña sorpresa dentro de unas semanas. Pero por ahora solo puedo decir que ya que tengo más tiempo libre, retomaré eso de embarcarme en proyectos grandes.

CW

14 junio, 2011

Un piano Más al Claro de Luna (Remasterización 2011)

Hace algún tiempo que quería volver a 'meterle mano' a esta pieza, y ahora que encontré un poco de tiempo y paciencia mejoré un poco la calidad y corregí algunas cositas por ahí. Por supuesto que está dedicada a la pequeña Luna B.


CW

11 junio, 2011

Luna Van Gogh

Hace unos cuantos meses compuse este Valse para una amiga llamada Paulina.
Aquí subo la remasterización que acabo de hacer.






CW

07 junio, 2011

Un poco de tecnología


Son tantas las cosas que han estado ocurriendo a nuestro alrededor en cuanto a tecnología se refiere, que pensé en darle un pequeño repaso a todo lo que ha estado pasando...
Por ejemplo, mañana se aprovará el protocolo IPv6 que reemplazará al IPv4 para direcciones IP. ¿quien hubiera pensado en 1969 que fuera necesario llegar a tomar en cuenta más de 4,300 millones de direcciones IP? Sin duda el cambio de protocolo, cuando se aplique de manera masiva dará mucho de qué hablar, pues se estima que el 80% de los servidores no están listos para dicho cambio, y pues si bien es un problema fácil de resolver, habrá que ver la reacción del globo entero.
También podemos ver la siguiente generación de sistemas operativos, el primero de ellos fué Ubuntu (bajo núcleo Linux) que cambió el entorno de escritorio Gnome por Unity, presentando una navegación mucho más prometedora (pero a la vez más dependiente del teclado) con el nuevo Dash. Ya en la versión anterior se había unificado el sistema operativo con los servicios sociales, de modo que tenías acceso a Twitter, Facebook y mensajerías instantáneas de una manera muy natural y fluída. Por otro lado Windows acaba de presentar Windows 8, donde Redmont acaba de dejar en claro que los periféricos como el Mouse y el Teclado tienen sus días contados. Además la interfaz se complementa (por que cambiar no es la palabra) por una más vestida de paneles personalizables por cada aplicación. Por último, Apple acaba de anunciar Mac OS X Lion, que a mi parecer solo refuerza la intención de Apple de darle fuerte incapié a la interfaz, ya que la mayoría de las mejoras son a este nivel, y a la fecha no he oído ni una sola mejora de sistema. Al fin, lo interesante de Lion es que integrará la experiencia de Apple obtenida del Ipod e Ipad al OS X, y que costará solo 29$ dólares americanos, siendo distribuído por la App Store.
Este último movimiento de Apple no me gusta en lo absoluto por que las mejoras que vienen en OS X Lion son mejoras obvias que siempre debieron haber estado ahí, al menos la mayoría; como pantalla completa para aplicaciones, más gestos del trackpad, etc.

Otro punto interesante son los nuevos dispositivos; como por ejemplo, el mercado de las tablets parece estar a punto de explotarse, y aunque el Ipad ya va en su segunda generación y aún no encuentra un competidor formidable, algunas mejoras recientes y drásticas en procesadores de parte de Intel y Nvidia dictan que muy pronto las tablets competirán por reemplazar a las portátiles. La Alta definición no lleva mucho tiempo en el mercado, y sin embargo ya se está trabajando en su reemplazo; la Ultra High Definition (UHDTV) y ya se presentaron tanto el televisor capaz de reproducir ese formato, tanto como la cámara de video capaz de hacerlo. Aunque pasarán años antes de que esta tecnología se comercialice, sin duda es una prueba de que lo que se aproxima es algo grande.
Hace ya tiempo que Youtube soporta has 4K de resolución, que son aproximadamente 4,000 pixeles de largo y entre 2,000 y 3,500 pixeles aproximadamente de ancho, dependiendo del formato. Lo cual nos dice que el mercado de los audiovisuales apunta ambiciosamente a calidades realmente superiores, sin embargo hay que recordar que al menos el formato UHDTV requiere de 3,5 Terabytes para 18 minutos de video (sin comprimir) por lo que la mudanza a este tipo de resoluciones no solo requerirá de monitores realmente grandes, sino de procesadores competentes, tarjetas de video a la altura, y un disco duro hambriento de Petabytes (1,000 terabytes).
Y han tantas otras tecnologías que han estado generando propuestas para lo que serán las siguientes generaciones tecnológicas, como procesadores cuánticos para uso en el campo de la investigación, revoluciones en los materiales de fabricación de placas base, nano-procesadores, pantallas flexibles, baterías más eficientes y alternativas para la carga de las mismas, y un largo etcétera...
habrá que esperar a ver qué cosas nos depara el futuro, pues con tantas innovaciones tecnológicas a veces me resulta un poco escalofriante pensar qué clase de problemáticas podrían avecinarse... Al fin es cuestión de esperar.

CW

06 junio, 2011

Hasta el Final

Han sido días turbulentos y extraños, efectivamente. Sin embargo, las cosas que sucedieron recientemente me han hecho darme cuenta de un par de cosas, la más importante de ellas es que estoy completamente seguro de no querer distanciarme de tí nunca; No vale si yo digo lo contrario, pues también me he dado cuenta de que te quiero más de lo que yo pensaba.

Sigo preguntándome aquí qué será de nosotros mañana. Tan solo quiero ver derribados estos muros que has construído al torno tuyo, y que todo el dolor que te causas y dejas que t causen desaparezca lo antes posible... Sé que quieres huir de la ciudad cuanto antes, pero te digo por experiencia propia que no puedes escapar del dolor, si el dolor lo llevas ahí dentro...

Sé que has sufrido mucho, y por eso... quisiera ser la venda que sanara tus heridas... Quisiera ser el mañana que te animara a afrontar tu 'hoy'... quisiera ser tantas cosas para tí, que ya no me importa si tengo que sacrificar la otra mitad de mí que me queda... Nunca en mi vida he tenido miedo a querer y entregarlo todo de mí, pues sé que en el fondo eso es lo único que pudiera aliviarme a mí del dolor.


Sé que tienes miedo, y por eso no te culpo; es un mundo cruel y temible... Pero siempre que quieras llorar, sabes que hay alguien aquí que secará tus lágrimas. Siempre que quieras huir habrá alguien aquí con quien escaparte...
Siempre que quieras insultarte y menospreciarte, habrá alguien aquí para recordarte que eres más de lo que tú misma crees que eres. Alguien para recordarte que, no importa cual sola te sientas, siempre habrá alguien con quien sentirte sola. Que no importa cual mal te sientas, igual el mundo es idiota... hay que pegarle... Que no importa cuanta gente te insulte y te menosprecie, aquí tienes un fan y un admirador que te seguirá pase lo que pase. Que no importa si no tienes nada que ponerte, igual te ves bien con Jeans, Vans y una Básica como siempre. Que no importa si no eres blanca como la cal, el chocolate-canela siempre sabrá mejor. Que no importa si eres pequeña y delgada, eres un unicornio y eso le gana a todos. Que no importa que caigas una y otra vez en esos errores triviales, eres de esas pocas personas que saben 'caer con estílo'. Que no importa si vamos a la playa o al basurero, tú y yo sabemos 'romperla' donde sea. Que no importa si las cosas lucen mal, siempre podemos decir que fueron hechas en Paint...

...Que no importa si me has hecho mucho daño, también por el otro lado me has hecho mucho bien... Y pase lo que pase mañana... tampoco importará nada si tú estás aquí...

CW

29 mayo, 2011

Shot for the Moon...



Shot For The Moon, Even if you miss, you'll land among the Stars...
-Brian Littrell
Ultimamente he estado ocupado en tantas cosas; por un lado estoy acabando el bachillerato, y eso conlleva tantos exámenes finales, trabajos, proyectos, tareas... por otro lado tantos proyectos aparte como el Emba y las clases de Piano y Flauta, ensayos de Coro y Orquesta... Y por cierto, @Pixel...

@Pixel <--Blog del proyecto

Hace dos años que conozco a una maravillosa maestra de diseño, la cual me ha enseñado tanto en estos últimos años, y hace 6 meses que nos incitó a emprender un proyecto que llevaríamos a cabo a lo largo de todo el semestre, el cual consiste en hacer una empresa, y todo lo que respecta a imagen corporativa y diseño del producto. Nos incitó con tanto ánimo que nos lo tomamos en serio, y aunque el proyecto final ya se presentó, seguiremos (o más bien entraremos) en el negocio.

No pensé darle tanta seriedad al proyecto, pero ya que ha pasado el tiempo, veo lo poco que hemos hecho y me gusta...

Supongo que en estos días todo gira al rededor de los sueños, y a ver qué pasará mañana...

CW

11 mayo, 2011

Ficción


La ficción es, en el mejor de los casos, una realidad en Potencia. Es un reto a la imaginación para romper la frontera entre lo factible y lo 'Real'. 'Ficción' no es imposible, es atreverse a materializar lo inmaterial. 'Ficción' no es solamente soñar; es planificar a futuro y guardarlo en tu mente para enriquecer la 'realidad'. 'Ficción' no es locura, o bueno... Sí lo es... Es voltearse a decir 'yo me atrevo' cuando el resto del mundo dice 'yo no puedo'.

'Ficción' es a veces una promesa, pero una que debe cumplirse...

CW

Santa Paula Remasterización Mayo 2011

Compuse esta pieza hace ya como un año, y he estado trabajando en ella desde entonces de poco en poco, esta debe de ser como la cuarta vez que le 'meto mano'.
Está dedicada a una señorita llamada Angela M. Santa Paula.



CW.

10 mayo, 2011

Es Hora de Marchar [Instrumental]

Hace unos días hice un pequeño tuto de cómo sacarle más provecho al Piano en Guitar Pro 6, y aquí el resultado:



Original por Rainbow, Cover por Mägo de Oz, Instrumental por Ludwig Van Kinder.

CW

07 mayo, 2011

¿cómo componer en Guitar Pro 6? (Capítulo III: El Piano)

Para este Capítulo usaré una pieza de Mägo de Oz que se presta excelentemente para dicho propósito, se llama 'es hora de marchar' y Bueno, empecemos:

En esta ocasión ocuparemos una pieza ya compuesta, conseguí por ahí el archivo Gp5, y pues suena bastante Crapy sin ningún tipo de tratamiento. Como verán, la pista del piano está dividida en dos partes, cada una en una pista de guitarra, y hay otras dos pistas que corresponden al Violín y a la Flauta traversa. 
Otra cosa que no me agrada de este archivo, es el hecho de que no tiene armadura, la pieza está en Em y debería tener de armadura Fa#, sin embargo la partitura carece de dicha armadura, y cada Fa# que hay en ella está escrito, cosa que no presenta mucho problema en este caso, por que solo se trata de una nota alterada, pero si estuvieramos trabajando en B por ejemplo, esto nos traería muchos problemas a la hora de leer la partitura.

PASO #1: Armadura y Pista de Piano

Realmente esto no es un gran problema, Solamente vamos al Panel de Escritura Musical:
Hacemos click en el botón de Armadura
y luego Ajustamos las opciones a la tonalidad deseada, en este caso Em.
(Tomar en cuenta que hay que tener seleccionado el primer compas, o el compás apartir del cual queremos que afecte la Tonalidad, si no, aplicará la nueva armadura desde donde tenemos seleccionado.)

Luego lo que haré será copiar ambas pistas de Piano, que corresponden a la mano izquiera y derecha a una pista de Piano como tal:




PASO #2: Pedales y Efectos

Lo primero que haré para mejorar el sonido, será quitar las ecualizaciones y automatizaciones de la barra de pistas (esa de abajo) para que quede Limpio.

Mira como el único efecto que tiene es un triste ecualizador, que no sirve de nada ahora por que está todo en 0db.

Yo, personalmente cargaré un Preset que ya tengo hecho para Piano, pero a continuación explicaré la configuración de cada efecto y pedal, Por si no fuera suficiente, después subiré los presets que tengo hasta ahora.

Mis ajustes son en este orden (el orden es importante):
1) Reverberación de estudio, sin más ajuste.
2) Ecualizador de 10 canales, con la configuración que se ve debajo (es bueno jugar con esto hasta que suene al 100%)
3) Compresor en Mastering Soft
4) Reverberación 'Theater' Sin más ajuste.


PASO #3: el Pedal del Piano

Normalmente el Piano tiene un pedal de Sustain que se usa mucho, este pedal lo que hace es sostener la nota más tiempo, lo que le da más atmosfera al sonido, en guitar pro NO tenemos una opción para ello, pero tenemos su equivalente para guitarra llamado 'Let Ring' o 'dejar sonar'. que para fines de sonido, es lo mismo. lo que haré a continuación es ajustar el 'pedal' a la pista de piano donde yo quiera, y sea necesario, teniendo en cuenta que hay que evitar que las disonancias se escuchen. (el atajo es 'i' para hacerlo con el teclado más rápido)
Luego de haber aplicado el 'Let Ring' quedará algo así, notese cómo el Let ring termina antes de que empiece una disonancia, para evitar que se escuche feo.

Lo que hice aquí abajo, es cambiar los matices un poco de algunas notas, esto es para sacar mejor provecho al Piano, así pues, en este caso, en la escala que se hace aquí, le puse 'MF' a las notas que descienden, para dar más énfasis a la forma ascendente de la escala, Esto lo haría automáticamente una persona, y no es necesario escribirlo en la partitura, pero el programa no puede 'decidir' por sí solo qué suena bien y qué no suena bien, entonces, uno debe decidir por él. Así se vería, pues:


Procuren no abusar mucho del Let Ring.

PASO #4: Puliendo Detalles

Lo siguiente que sigue es ajustar el Paning (ubicación espacial imaginaria de los instrumentos) y la ecualización de la pista, de ser necesario (en este caso no lo es) y el Volumen de la misma.
Como verán, El piano es el instrumento con más volumen, para darle más prescencia, y además está perfectamente enmedio en el Paning, para darle más importancia. Posteriormente la flauta y el violín tienen el mismo volumen, y están un poco desplazados, uno a cada lado para mantener un poco la simetría y el Equilibrio.

Lo último que recomiendo es ajustar la pista Final, La ecualización, si se gusta, y la compresión, para darle un poco más de calidad.
Si se requiere o se quiere, se puede manejar los parámetros de la pista maestra, personalmente no muevo mucho el Ecualizador a menos de que esté manejando muchas pistas, y solamente para pulir un poco, no como algo fundamental. Eso sí, se necesita una buena compresión para darle más calidad al trabajo, sobre todo si se lidia con muchas pistas simultaneas y en amplios registros.

Opcionalmente y si se pefiere, se puede trabajar la pista Final en algún programa de edición de audio, ya sea toda la pista completa, o cada instrumento individualmente, pero generalmente esto no es necesario, a menos de que se le quiera meter algún efecto extra, o un mejor eco o compresión. O bien, que se le quiera añadir voz, pero ya es más al gusto de cada quien, a la mayoría le basta con cómo suena ya así como se oye en Guitar Pro.

Mañana mismo subiré la pista para poder apreciar el resultado Final.

Eso es todo por ahora, y espero que les haya servido de algo, luego subiré más consejos.
CW.

Ludwig Van Kinder: Descarga mi música



Varias veces me han preguntado de donde bajar mi música, y la solución había sido desde entonces pasarla yo personalmente vía Mail o Msn, o bien pasar el link a mi canal de YouTube, cosa que no era realmente satisfactoria. Así pues, subo algunas cosas que he hecho hasta ahora, y seguiré actualizando el archivo cada tanto (quizás cada 3 meses; cuarto de año).

Como siempre, todo es bajo concepto de distribución libre, y pues... disfruten... ¿vale?.

---> aquí, pues donde descargar mi música. <---

Atte: Ludwig Van Kinder
o CW, como lo prefieran.

El mundo según Albert Einstein






Procrastinando por ahí me encontré con un pequeño fragmento de un ensayo de Albert Einstein que publicó en 1934: 'The World as I see it' (el mundo como yo lo veo), y creo que es interesante destacar que Albert Einstein no solamente fue un importante científico, sino también un gran pensador y filósofo.

Aquí el Ensayo en cuestión:


¡Qué raros somos los mortales! Cada uno de nosotros está aquí para una breve estancia; con qué objetivo no sabemos, aunque pensamos a veces que podemos sentirlo. Pero sin una reflexión más profunda uno sabe por su vida diaria que existe para otra gente —antes que nada para aquellos cuyas sonrisas y bienestar sustentan totalmente nuestra propia felicidad, y después para los muchos desconocidos a cuyos destinos está ligado por los lazos de la simpatía. Todos los días me recuerdo a mi mismo cientos de veces que mi vida interior y exterior está basada en el trabajo de otros hombres, vivos y muertos, y que me debo dedicar yo mismo a dar en la misma medida que he recibido y sigo recibiendo…
Nunca he visto la comodidad y felicidad como fines en sí mismos —a esta base crítica la llamo el ideal de la pocilga. Los ideales que han iluminado mi camino, y una vez tras otra me han dado valor para enfrentarme a la vida con alegría, han sido Amabilidad, Belleza y Verdad. Sin el sentimiento de parentesco con hombres de mente similar, sin la ocupación con el mundo objetivo, en lo eternamente inalcanzable en el campo de los esfuerzos artísticos y científicos, la vida me hubiese parecido vacía. Los objetivos banales de los esfuerzos humanos —posesiones, éxito exterior, lujo— me han parecido siempre deleznables.
“Mi apasionado sentido de la justicia social y de la responsabilidad social siempre ha contrastado extrañamente con mi ausencia de necesidad de contacto con otros seres y comunidades humanos. Soy verdaderamente un “viajero solitario” y nunca he pertenecido en lo más profundo de mi corazón a mi país, a mi casa, a mis amigos, o incluso a mi familia más próxima; frente a estos lazos, nunca he perdido el sentimiento de distancia y la necesidad de soledad…”
Mi ideal político es la democracia. Respetar cada hombre como un individuo y no idolatrar a ninguno. Es una ironía del destino que yo mismo haya sido receptor de una excesiva admiración y reverencia por parte de mis congéneres, sin haber faltas o méritos por mi parte. La causa de esto puede ser perfectamente el deseo, inalcanzable para muchos, de entender las pocas ideas que con mis débiles poderes he alcanzado después de una lucha incesante. Soy consciente de que para cada organización que alcanza sus objetivos, un hombre tiene que ser quien piense, dirija y generalmente cargue con la responsabilidad. Pero la dirección no debe ser obligada, ellos tienen que poder elegir a sus dirigentes. En mi opinión, un sistema autocrático de coerción pronto degenera; la fuerza atrae a hombres de moralidad pobre… Lo realmente valioso en el desfile de la vida humana no me parece el estado político, sino el individuo sensible, creativo, con personalidad; sólo ellos crean lo noble y lo sublime, mientras el rebaño como tal queda embotado en pensamiento y embotado en sentimiento.
Este tema me lleva al peor afloramiento de la vida del rebaño, el sistema militar, al que yo aborrezco… Esta plaga de la civilización debería ser abolida con la mayor rapidez posible. El heroísmo del mando, violencia sin sentido y todo el repugnante sinsentido que va junto al nombre del patriotismo— ¡qué apasionadamente los odio!
“La experiencia más bella que puedo tener es el misterio. Es la emoción fundamental que se encuentra en la cuna del verdadero arte y la verdadera ciencia. Quien no lo conozca y no se pregunte por ello, no se maraville, está como muerto, y sus ojos están oscurecidos. Fue la experiencia de misterio —aunque mezclada con temor— la que engendró la religión. Un conocimiento de la existencia de algo que no podemos penetrar, nuestras percepciones de la razón más profunda y de la belleza más radiante, que sólo son accesibles a nuestras mentes en sus formas más primitivas: es este conocimiento y esta emoción lo que constituyen la verdadera religiosidad. En este sentido y sólo en este sentido soy un hombre profundamente religioso… Estoy satisfecho con el misterio de la vida eterna y con un conocimiento, un sentimiento, de la maravillosa estructura de la existencia —así como del humilde intento de entender incluso una pequeña porción de la Razón que se manifiesta en la naturaleza”.


– Albert Einstein

CW.

Fuente: http://recuerdosdepandora.com/personajes/albert-einstein/el-mundo-como-yo-lo-veo/

04 mayo, 2011

¿cómo componer en Guitar Pro 6? (Capítulo II: Panel de Efectos 1)


Al hablar del panel de pedales y efectos, no me enfocaré en lo que son Guitarras y bajos eléctricos; Para empezar no es mi especialidad, y luego, creo que ese tema ya está más que bien cubierto por otros lados, y como el programa está enfocado para que las guitarras suenen bien, no hay mucho qué hacer aquí. En vez de eso me enfocaré en instrumentos acústicos menos atendidos y comunes como el Piano, las Cuerdas, los alientos, percusiones exóticas, etc.

para empezar, para la mayoría de los instrumentos recomiendo la siguiente configuración:

1) Reverberación de Estudio
2) Ecualización (el numero de canales es a preferencia y necesidad propia)
3) Eco (si se quiere o necesita)
4) Algún otro efecto extra que uno quisiera agregar
5) Compresor de masterización análogo (yo casi siempre uso el 'Mastering Soft')

Explicaré a continuación cada uno:


  1. Reverberación de Estudio, su nombre es muy explicativo, y básicamente queremos esto para darle un poco más de calidad al sonido.
  2. Ecualización, en este pedal ajustaremos el ecualizador para sacarle mayor provecho al sonido, así como para lograr la intención deseada (darle presencia, mandarlo al 'fondo', etc) La recomendación con el ecualizador es asignarle a cada instrumento una ecualización diferente, de modo que cada uno se luzca en un rango distinto; Imagina que si tienes 2 violines, una flauta y un piano, y a todos los ecualizas igual, la zona donde le subiste a los Db's estará saturada, y las zonas donde le bajaste, se sentirá el 'hueco'.
  3. Eco, en el caso de instrumentos con intensión orquestal, e instrumentos que sirvan de 'fondo' recomiendo algo de eco, pero esto ya es cuestión de gusto personal.
  4. Otros efectos, Se vale experimentar ¿por qué no? intenta usar pedales para guitarra eléctrica en Violines o Cellos, o meterle algun 'chorus' o 'digital delay'.
  5. Compresor de Masterización, es bueno darle una buena compresión a los instrumentos, todo esto en pro de aumentar la calidad, también es buena idea darle 'mastering soft' a la pista maestra.
Recomiendo ampliamente el guardar tus presets, e irlos perfeccionando con el tiempo, de acuerdo a tus necesidades, y más que nada, que experimentes por tí mismo qué es lo que mejor funciona para tí de acuerdo a lo que buscas.

Todo esto es a grandes rasgos, sin embargo después hablaré más a fondo, enfocado a resolver el problema de las cuerdas orquestales, que a muchos parece causarles problemas. También algunos consejos para el Piano, y otros tantos consejos para Percusiones orquestales.

CW

03 mayo, 2011

¿cómo componer en Guitar Pro 6? (Capítulo I: Lo básico)


Comienzo esta series de Guías por que mucha gente me ha preguntado cómo poder explotar al máximo el sonido que permite Guitar Pro 6. Lo primero que quiero aclarar es que esto no tendrá como fin profundizar en composición, es decir, no les enseñaré Armonía, ni Contrapunto, ni Orquestación, ni nada de eso... Solamente les enseñaré a sacar al máximo ese sonido que el GP6 (Guitar Pro 6) puede ofrecer. Tampoco pretendo enseñarles a usar el programa, el mismo trae una guía de las funciones básicas así como los 'features' que trae, lo que les ofresco es enteramente trabajar el sonido para que suene bien y real.

Lo primero que hay que tener en cuenta, es que Guitar Pro 6 se llama así por algo... Por que está enfocado a guitarristas, no a compositores de música orquestal, y aunque el sonido y el manejo de partituras es bastante flexible y permitible, hay una que otra cosa que se le escapa a GP6, como por ejemplo el efecto Pizzicatto en las cuerdas, las ligaduras de fraseo, los trémolos más técnicos del Piano, etc. Todo esto hay que 'falsificarlo' o 'truquearlo' pero realmente eso ya depende del color y sonido que uno quiera darle.

las primeras reglas:
1) la REGLA DE ORO, es: PRIMERO compones, luego trabajas en el realismo del sonido. Si eres compositor profesional o aspirante a, debes de estar ya acostumbrado (o si no hacerlo desde ahora) a tener la idea bien clara en tu mente de cómo quieres que suene, tocar tu idea musical apoyandote de tu instrumento (Real, es decir... físico) y luego plasmarlo en la partitura de GP6.
Si intentas componer y trabajar en el sonido al mismo tiempo, quizás suene super real... pero lo cierto es que desatenderás bastante cuestiones como la armonía, estructura, idea musical, etc. Distrayendote en que suene Real desde el principio. Al menos no recomiendo que si no tienes experiencia componiendo en GP6, atiendas mucho al sonido mientras trabajas componiendo, Ya luego de que le agarres confianza y maña, no te preocupes por detenerte a atender alguna cuestión de sonido que de ya sabes bien que va a surgir y sabes cómo proceder, de todos modos, no es bueno detenerse mucho en el proceso creativo.

2) Evita escuchar lo que llevas hecho si no es necesario, muchas veces el hecho de estar oyendo una y otra vez lo que llevas compuesto nos hace perder mucho tiempo (piensa que si escuchas unas 4 veces un fragmento de 30 segundos ya perdiste poco más de 2 minutos). Aprende desde temprano a imaginar cómo se oye lo que escribes.

3) no esperes a que el programa lo haga todo por tí, ok si suena hermoso y real, pero eso no garantiza que puedas descuidar la idea musical, que si suena real, suena mejor, sí. Pero sonará mucho mejor si tu idea musical es buena, y tiene chispa por sí sola, y no solo por lo real y bien que suene en cuanto a calidad de audio.

4) Procura dejar en claro cuando algo está pensado para que alguien lo toque, y cuando algo está pensado para que sea totalmente sintético, esto viene a que el hecho de sintetizar y programar una pista de audio Digital permite hacer sonidos que un humano no es capaz de ejecutar, sin embargo, por regla ética, no es bueno componer algo que no se puede tocar. Y si lo que quieres es hacer un sonido '100% sintético' entonces no te reprimas, y dale riendas sueltas a la imaginación.

5) no dejes que las limitaciones físicas de tu computadora (Hardware) interfieran con lo que tienes en mente, siempre hay una manera de sacar adelante el proyecto: si se realentiza, reproduce una pista a la vez, y si quieres escuchar cómo se oye, exportala a .WAV para poder oír la pista completa.

Iniciando:
  • Por cuestiones de ser práctico, sugiero trabajar dos documentos diferentes (acuerdate de guardar periódicamente, personalmente la versión de Windows me daba muchos problemas y se cerraba muy seguido) Un documento donde cuides el Sonido, y otro documento donde cuides la Partitura. Esto lo digo por que muchas veces para que una pista suene bien hace falta meterle algunos efectos como vibratos, crescendos, stacattos, matices, o incluso copiar las notas de un fragmento en otra pista. Cuestiones que al querer guardarlo como Partitura, causará muchos problemas de interpretación.

  • Recomiendo el hacer uso de los Presets en el panel de efectos y Pedales, para que así guardes las configuraciones que más usas de acuerdos a los instrumentos y estílos. En mi caso tengo guardados mis presets de la siguiente manera:
*Violín Orquestal
*Violín Estudio
*Viola Orquestal
*Viola Estudio
*Piano en Teatro
*Piano en Estudio
(Etc.)
La diferencia entre mis presets orquestales y de estudio es básicamente el eco y la equalización, pero hablaré de ello más adelante.
  • Así mismo, es bueno hacer uso de las plantillas y estílos de partitura personalizadas, todo esto para fines de economizar tiempo a largo plazo y perder el menor tiempo posible en cosas que no sean componer.

  • Al principio, es normal que te frustre inmediatamente que el sonido no sea tan real o que de lo contrario sea muy duro, seco, en fin... Esto se puede deber a dos cosas principalmente: una, que el matiz (ppp, pp, p, mp, mf, f, ff, fff) no sea el adecuado (por default es mf) y ya me ha pasado que por ejemplo, tengo la intención a la hora de componer, que quiero que suene a lo que yo estoy acostumbrado a oír como 'Piano (p)' pero al reproducirlo así, suena demasiado bajo, por lo que si le subo el volúmen, además de que suena más sucio, la expresividad es muy diferente, por lo que recomiendo que una de las cosas a las que más hay que prestar atención en primera instancia es el Matiz, Guitar pro permite mucha variación entre un matiz y otro, lo que repercute directamente en la sonoridad. En el caso de las cuerdas y los Pianos se nota más (sugiero que juegues y lo escuches por tí mismo) por que mientras más piano, se pierde más el ataque, y si le subes el volumen para que se escuche igual de fuerte que si lo tuvieras en Forte, tiende a escucharse sucio y difuso.
La segunda razón por la que puede sonar 'mal' al principio, es que el ajuste del panel de pedales no sea idoneo o no tenga ajuste alguno (en el siguiente Post hablaré de los presets y los pedales)
  • Por 'Default' varios instrumentos al agregarlos a la lista de pistas traen su configuración de ecualización predeterminada activada. (ese botón naranja al lado del Panning o Pan)


Las perillas a continuación del botón naranja sirven para ecualizar la pista, mi recomendación inmediata es desactivar el botón naranja, y trabajar la ecualización como un pedal en el panel de efectos y pedales. Por que permite un control mucho más profesional, y reservarse a recurrir a ese ecualizador para pulir detalles o en el caso de que no haya cabida en el espacio para efectos como para un ecualizador.
  • Mi última recomendación por hoy es no mover las automatizaciones de Panning, Volumen y Tempo sino hasta el final, ya que se haya compuesto la pista, sobre todo por que aún aveces el programa presenta algunos bugs (Almenos en Windows me pasaba) que no leía las automatizaciones (sobre todo de Tempo) e incluso colapsaba el programa.

Automatizaciones, imágen superior.


Eso es todo por el momento, y luego seguiré trabajando en esta modesta guía para componer en Guitar pro 6 y que suene bien y real. Espero que le sirva a la gente que me lo ha estado pidiendo, realmente es un excelente programa, y no veo que muchos le saquen partido a él, así que espero que les sirva de algo. 

CW.


Nuevas Texturas Musicales


Hoy en la tarde llegué un poco más temprano de lo usual al EMBA, y ahí me quedé platicando un rato con el profesor de Orquesta Inicial, Noé, y salió al rato el tema de mis composiciones y le enseñé algunas nuevas que había hecho... Él que me había dado clases de composición el año pasado, me dijo que estaba sorprendido y alegre de ver lo mucho que había avanzado, no solo en manejo del sonido sino en estílo y composición. Me pidió le diera después unas clases de 'GuitarPro 6' para poder darle más realismo al sonido sintetizado y accedí con mucho gusto. Luego me dió algunas ideas y sugerencias para seguir con estos proyectos a largo plazo, y honestamente su interés me dió ánimos para seguir adelante.
Eso me hizo pensar después, en las sugerencias que me dió, y aunque me dió ánimo, no me dejó totalmente satisfecho... Es decir, yo realmente esperaba que como profesor, me diera una crítica más dura y sólida, sin embargo, no me quedé con las ganas de oírla por que poco después la oí de mi profesor de historia de la música y Director de la orquesta, quien me dió una crítica mucho más objetiva, lo cual me motivó aún más y de una manera diferente, ya no somo un ánimo sino como un reto.
Además de todo eso, he estado recibiendo influencia de otras personas, y pronto empezaré a experimentar con nuevas texturas y sonidos, y a ver qué resulta... Mientras tanto seguiré en las andadas de andar leyendo y leyendo por ahí.

01 mayo, 2011

El último día en la Tierra (Video) [Corregido]

Edit: Acabo de volver a subir el video con mejor calidad, aparentemente YouTube no acepta bien los videos en formato MOV...


Llevaba casi una semana trabajando en este video, y aquí los frutos:



Disfruten, música y video por L.V. Kinder

CW

26 abril, 2011

The Typewriter


Hace poco toqué con la orquesta Daniel Ayala esta curiosa pieza que no solo me llamó mucho la atención, sino que me gustó muchísimo por su peculiar instrumento solista... Una máquina de escribir. Disfruten esta bonita pieza de Leroy Anderson:



CW

18 abril, 2011

casi 5 años y el sueño sigue creciendo...



Aveces me pregunto qué pasaría si el pequeño niño que tocaba con su guitarra la misma canción de panda una y otra  vez, o más bien... el mismo arpegio tonto hasta quedarse dormido, se viera a sí mismo tocando en medio de 50 instrumentistas en una orquesta... Esperando que termine la última función para salir a pasear un rato con aquella hermosa chica... Cuando me decían que la vida daba muchas vueltas, realmente le restaba importancia, creo que ahora que ha pasado el tiempo desde que empecé a perseguir estos sueños me doy cuenta de que no era para menos, y por más que me imaginara, lejos estaba de acertar en lo que se convertiría... Creo que he hecho cosas más hermosas de las que me imaginé que en mi vida llegaría a hacer, y pienso que aún viene lo mejor, creo que todo esto ha dado frutos y seguirá dandolos... me pregunto qué pasará después... mientras tengo seguiré haciendo lo que mejor sé hacer...

Esta fué la primera canción que toqué por mí mismo en toda mi vida, es bueno reconciliarse con el pasado y traerlo al presente, ver lo mucho que he madurado no solo como persona sino como músico...

Por que todavía podemos decir 'una vez más'



CW

15 abril, 2011

Ludwig Van Kinder y la Sinfónica Imaginaria


Hace ya casi un Año que comencé el proyecto del jardín de las Rosas, y una de las primeras cosas que ocupó mi cabeza en aquel entonces fué el uso de más instrumentos orquestales, pensando que todo comenzó con una mera experimentación en el proceso creativo, sin duda pronto la ambición llegó a hacer que desarrollara muy rápido cierto estílo, ya peculiarmente propio, de composición semi-orquestal y completamente orquestal, que sin duda se ve caracterizado por ser completamente sintético.

Posteriormente, una forma de hacerme referencia al hecho de sintetizar completamente una orquesta para mis composiciones, comencé a llamarle 'La Orquesta Sinfónica Imaginaria', quizás de modo burlesco, Pero pronto le agarré cierto Cariño a dicha idea, y cada día esa orquesta imaginaria crece más y más, no solo en instrumentación, sino en calidad acústica, cosa que me ha tomado mucho tiempo ir perfeccionando.

Quizás nunca podré sustituír el color de una auténtica Orquesta, Sin embargo el resultado aveces asusta, pues librandonos de toda molestia material que requiere el organizar y grabar una orquesta real, sintetizarlo sin duda trae resultados más accecibles y mucho más rápidos, en este caso con una calidad bastante aceptable y hasta muy buena.

CW